当代紫砂创作适应了现代人的审美

时间：2015-09-07 来源：紫砂之家

　　在社会生活实践中，人们对不同属性的艺术品乃至某些日用品，都是一个审美的过程和标准，通过人的视觉，首先是色彩及色泽感，再就是形态或样式，质地的优劣，艺术品位的评价，这几乎成为习惯思维定式。就紫砂陶而言，因其泥色的丰富多彩，造型的千姿百态，装饰的奇妙多样，互动性很强，在所有陶艺门类中最具形、神、气、态这四个要素。历代制壶大家传世的茗壶，在今天已成为稀世之珍，为收藏家所宝藏。现代的制壶大师、高级工艺师、新生代中的佼佼者，所创作品亦身价不匪，成为藏家最爱。他们在选材、设计、技艺上，都有独到的功夫，推出一件件风格各异的精品，为弘扬紫砂文化作出了贡献。

　　人们常用“浑金璞玉”、“古朴端庄”来形容宜兴紫砂。这归根于历代紫砂高手为后人留下了宝贵的实样和传统工艺，得意于当代一大批从艺者的辛勤劳动。对当今紫砂圈内尤其是年轻一带，如何去正确处理作品从色泽到形制的互动关系，都是一个实践、研究、提高的过程。潜心去揣摩前人的传世之作，研究他们对不同作品的造型与泥色的取材，深入生活，在现实社会中激发灵感，在传承的基础上刻意创新，不断赋予作品新的艺术内涵，形成自己的风格。

贺洪梅作品：龙

　　每一位紫砂艺人，都经历过起步、成长、成熟、提高的学艺过程，这又是一个感知的过程。应该说，紫砂壶所用的原料统称为紫砂泥，其原泥分为紫泥、红泥和绿泥三种，在攀伸出其它色相的不同紫砂泥，当代还通过拼制等科学方法，从色彩多样化上追求艺术效果，这是紫砂发展的一大进步。笔者在多年的制壶生涯中，十分注重紫砂泥的选用(配色)，不同色的原料都有不同的造型对象，这在构思时必须一起完成，使作品产生和谐互动的艺术效果。如紫砂中的朱泥(亦称红泥)，是泥矿中产量教少的一种名贵泥料，因其含铁量高低不等，烧成之后变成朱色、朱砂紫或海棠红等色，民国期间的制壶名家曾制作过“小水平壶”(朱泥小品)而传世，成陶后的砂壶嫣红而不娇，呈包浆之美。几年来，笔者在创作如“特大朱泥掇只壶”、“朱泥六方壶”、“朱泥西施壶”、“朱泥美人肩壶”、“朱泥六方莲子壶”、“朱泥水洗”等作品中领悟到只有成熟的构思和匹配的泥色有机结合，作品方能产生富有紫砂语言的韵味，方能提升紫砂艺术品位。又如原矿段泥，成陶色泽呈米黄、杏黄或栗黄，用于竹节、竹段类作品有具象感。近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段”、“段泥提梁”堪称一绝，泥色的运用与题材的配合达到了炉火纯青之妙。若用紫泥制作，就很难达到段泥的效果。所谓“量身而裁衣，选泥色而立意”，就是佐证。

　　当代还有一些中青年艺人，大胆探索，用不同泥色创作出同一造型的紫砂系列组壶，给观赏者留下愉悦的视觉美感，有如时装表演中佳丽们服饰各异共擅胜场一样。恰恰是艺人准确把握了不同色彩与造型互动性的切入点，适应了当代人们的审美意趣。

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