明代“时大彬”紫砂壶特征

 　　紫砂收藏界，不少紫砂大师作品多是以大师的名字命名。今天我们就来了解一下明代被公认为紫砂发展史上“超越前古”的第一大家“时大彬紫砂壶”(以下简称“时壶”)。这款壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。

　　下面我们就一起来了解一下“时壶”的发展历程及“时大彬”紫砂所具有的特征。

　　时大彬(1573——1648)，明万历至清顺治年间人，是著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子。他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究，确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系。他是紫砂茗壶发展史上的一位里程碑式的人物，当时就被公认为“超越前古”的第一大家。

　　大彬制壶，不务妍媚，幽雅悦目，在壶艺风格上适应了明代士大夫阶层所追求的淡雅超俗的审美情趣。早期多大壶多模仿供春样式，所制茗壶以朴雅坚致见长。后来外出云游，在娄东(今上海市松江县)一带曾与许多嗜茶的文人雅士接触，聆听了著名学者陈继儒品茗论茶的高论后，豁然开窍，返去后便根据时人饮茶风尚，改制小而扁的壶，风格为之大变。当时文人雅士以书斋内陈置“时壶”为荣，“几案有一具，生人闲远之思。”时大彬后期所制茗壶，小巧玲珑，又古朴雅拙，令观者感到“妙不可思”，对他发出观止之叹。当时京城里也有“千奇万状信出手”、“宫中艳说大彬壶”的赞声，其造壶艺术光辉，照耀着整个紫砂工艺的历史。

潘菊芳作品《灵宝》

　　时大彬一生剖作许多经典壶式、为后人心箏手追，形制有圆壶、执壶、提梁、僧帽、六方、八角、方扁、瓜棱、玉巧、合葵、龙带等几十种，流传深远，历代不乏珍藏者。他生前广收门徙，如徐友泉、李仲芳、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿、 蒋时英等人都为一代名家，成为紫砂茗壶的正宗流派。

　　时大彬的名声、随着他的壶，借助文人的笔，传遍遐迩。许多文献认为大彬的艺术成就远远地超过了他的父亲，“前后诸名家并不能及”，居于“壶家妙手称三大”的首位。周高起在《阳羡茗壶系》里写道：“明代良陶让一时”，所谓“一时”， 就是指时大彬。后人所说的“时壶”，也是指时大彬的壶艺作品。

　　时大彬的创作态度严谨，每有新作，稍不如意，立即毁弃，虽碎弃十之八九，亦在所不惜，故一生创作虽多，但留存的作品极少。相反，盛名之下，赝品颇多。在他活着的时候，时壶就成为一代珍玩，达官贵人还用之殉葬。在他死后，人与壶声誉俱增，竞相收藏，视为圭臬。传到清代乾隆年间，“时壶”已视若稀宝。

　　至今，存世的“时壶”已屈指可数了。六十年代后在相继出土的明代慕葬中有所发现，出上带“大彬”款的紫砂茗壶有三件：朱砂六方壶、如意纹盖三足壶及鼎足盖圆壶。目前能根据图样出版可考、标属有时大彬款的茗壶有十三件。今天所见珍藏于各大博物馆以及历年明墓出土的“时壶”来看，其工艺制作水平也有悬殊，其中会有大彬同时代的仿品和明末清初时期的伪作。

　　此外，民国时期在上海专门造伪的作坊所出的赝品中便有大彬印款的紫砂茗壶，这些壶大都流落民间。大量的赝品，给鉴定大彬壶的真伪带来了不少困难。

范永芳作品《陶魂（描金）》

　　时大彬紫砂壶的特征

　　对时大彬作品的辨真识伪，历来笼罩着扑朔迷离的色彩。我们从明淸两代文人写下的有关记载中，对“时壶”的特征可以识其一二。

　　时大彬制壶常在紫砂泥料中杂以碙砂土，成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。这种“调砂”工艺不仅是“时壶”及其时代的一大特点，而且成为紫砂壶上一种自然天成的装饰，鉴赏家称之为“银砂闪点”，还赞美它“珠粒隐现，更自夺目。” 我们所见南京博物院所藏的紫砂提梁大壶和上海博物馆所藏的紫砂书扁壶便是这样。

　　《扬州画舫录》作者李斗在卷四中说，“时壶”以壶柄上有指拇痕为标识。壶盖与壶口紧密无隙，这也是“时壶”工艺的又一特点。

　　“时壶”以素面素心为主，绝无绘画装饰，很少诗文铭刻，仅少数在器盖上有贴花装饰，如锡山市出土的三足壶有如意纹盖便是。

　　“时壶”诸款俱足，就是说他制的壶都有“大彬”或“时大彬制”的刻款。据说最早是请书家在壶上题写，然后自己用竹刀刻出，后期受到董其昌、陈继儒等文人的影响，不再请人落墨，以刀代笔，直接在壶上运刀刻款，楷法工稳遒逸，时评有“黄庭、乐毅遗意，人不能仿，鉴赏家用以为别。”

　　“时壶”只用刻划署款，字体为楷书，在紫砂茗壶上用印约在明末清初才逐渐兴起的。民国时期紫砂艺人绝少见过时壶真器，不识大彬款识形式，便在壶上使用当时流行的印章款。我们不时见到有“时大彬制”四字方形有框揩书印和无框单行四字长条印，书体楷篆均有，不难辨识，凡见有用“时大彬制”印款的壶尽皆伪品。