华建民和他的紫砂窑变 成就五彩传奇人生

　　华建民，号砂立。紫砂艺术家，工艺美术设计师。1962年出生于陶都宜兴;1980年起从事紫砂创作设计;1986年进修于中央工艺美术学院;1990年创办华氏艺陶创作室;2000年创办“华氏”牌纯正紫砂并注册。曾多次获全国和省级陶瓷艺术设计展大奖。2000年10月在香港举办个人作品展，出版个人作品专集;2001年，被中国轻工总会评为二十世纪紫砂优秀中青年陶艺家;2003年出版个人作品专集，中国中央电视台《中国风》、《华夏文明》栏目、江苏电视台、上海东方电视台、上海教育台、无锡电视台、河北电视台、天津电视台，都曾作专题片介绍。

　　他从紫砂矿源到紫砂的成型、烧成进行全方位探讨，独创了紫砂艺术手捏成型法，使紫砂壶的艺术价值、收藏价值得以极大提高，所制作品构思奇特、格调清新，旷野之中见圆润，拙扑之中见秀气，远古气息浓郁，达到心到、意到、神到的艺术境界。同时，他创作的许多作品彻底打破几百年来传统的紫砂壶造型。本书收录了华建民先生创作的造型各异，构思奇特的紫砂壶作品，每件作品均为绝品，有"天上之良工，彼新奇兮万变，师造化兮元功"之美称。传统、创造、执着、职责、纯粹紫砂，这是华建民紫砂文化的关键字。他是一个领悟极高的人，不管手捏供春百壶系列，仍是纯粹紫砂窑变，都注定了他在紫砂艺术上的杰出成就。有人称那是“传统与现代的碰击之光”、“生命的火焰”，而他自个则被称为“火的魔术师”、“四百年来第一人”。

　　【认可】

　　打破传统逻辑 造就并蒂奇葩

　　华建民在《供春壶艺》上获得的突破性效果引起了主流媒体的关注。人民日报社、中心电视台等多家媒体对《供春壶艺》先后作了报道。《双龙供春》、《隐龙戏蟾》当选中国宜兴世界陶瓷艺术展，《窥今思古》获香港回归一周年世界华人艺术大奖赛优秀著作奖。

　　《鹰岭上的对话》是华建民供春壶系列著作之一。此壶曾在2000年被一香港收藏家以16.8万元的报价买下。壶体以树瘿为型，颇具造化之功，形态丰厚，留给人无限遥想。《砥犀尊》《元兽》等都是华建民供春系列的经典适意之作。

　　看得出，他在其间灌注了审美热情，“不考究传统的形式。在外型和装修上，萧然游于规则之外。超然出于流俗之表”，显得很不温文，很不循规蹈矩，勇敢地摆脱了传统的思想定势，以不怕波折、锲而不舍的精神，将片面上的背叛思想纵情发扬，有如天马行空，独来独往。

　　华建民，号砂立，闻名中国紫砂艺术大师，中国紫砂窑变技术大师。

　　1962年出生于陶都宜兴。1980年起从事紫砂创造规划;1986年进修于中心技术美术学院;1990年兴办华氏艺陶创造室;2000年兴办“华氏”牌纯粹紫砂并注册。曾多次获全国和省级陶瓷艺术规划展大奖。

　　华建民潜心研讨紫砂艺术二十余年，对紫砂的原料、外型、制造、烧制见解独树。首创手捏供春百壶和紫砂艺术花盆、紫砂艺术茶海，研讨开发成功纯粹紫砂窑变，创造紫砂无刀陶刻等;创始了全新的、划时代的紫砂审美艺术，被业内人士称为“传统与现代的碰击之光”、“生命的火焰”、“梦界的壶艺”、“火的魔术师”、“奇人怪才天壶”、“四百年来第一人”、“紫砂圣手”、“新生代紫砂权威”。

　　【倾心】

　　彩色之光 敞开窑变之梦

　　这是一把容量为150CC、名叫《月牙泉》的绿砂壶，壶身上布满纵情挥洒的黑、灰、蓝、白、紫。当它们穿插堆叠时，又变成一种奥秘的混合色，似乎能从中看出数不清的颜色似的，极富甘肃沙漠胜境月牙泉的画意。

　　这是一把容量为180CC的朱砂壶，壶身乌黑，从右侧底部升起一团熊熊燃烧的火苗，火苗边际跳动着，似能听到爆裂的动静。

　　窑变也可称作釉变，是陶坯上釉后，在温度、火焰、窑内气氛的作用下，天然构成的釉水性状和颜色的改变，并逐渐演变为一种表现手法。回绝上釉的紫砂壶一旦发生窑变表象，无异于打上了废品的痕迹，历来如此。但窑变紫砂并不影响其运用功用。华建民在长期运用窑变紫砂壶的进程中，也发现了这个美妙的表象，有能够黄中泛绿、紫中泛青、绿中泛黄(红)、黄得更橙、绿得更翠、红得更深，或许色斑中心泛出各种颜色的颗粒，所有这些改变全都天然生发。尽管传说中没有告知供春用的是新壶仍是老壶，但原理好像又是相通的。

　　而开端，为了完成自个紫砂窑变之梦，将彩色作用出现到紫砂上，华建民曾翻阅很多的史料，来对窑变进行探求，每有所获，便尝试烧制。但是紫砂窑变是可遇不行求，颜色出现极不安稳，他每天不知道要摔多少把壶。这一摔，即是六年。

　　【求索】

　　执着寻求 成就窑变之美

　　从黄龙山原矿下手，知道剖析它们的成分、结晶度。他发现紫砂矿岩以黄龙山的砂岩为最佳，其砂料在火焰中烧成今后，既不是结晶，又有亚光之色，外表手感舒畅，色质润泽，光质高雅，用久之后，其外表的砂状布局在放大镜下摆放规整、均匀，就像沙滩上的沙一样美。

　　他找到了那把翻开紫砂窑变之门的钥匙，火的艺术。经过掌握火焰的温度和操控窑温的改变，用火替代化工原料，使紫砂出现出不一样的色泽来，构成彩色斑斓的作用。

　　紫砂窑变，或许只是一个开端。

　　如今，咱们来看华建民的紫砂窑变著作，《桥中桥》色泽温润，韵彩缥缈，似乎一幅江南烟雨图。窑变作用天然天成，让人叹服。紫砂著作《啄木鸟》润泽如玉，画面如泼墨晕彩，动人肺腑。因为窑变的偶然性，改换的图画每次都有不一样，使得这些著作件件孤品，可遇而不行求。

　　【创始】

　　供春之美 是天然是别致

　　明正德年间，宜兴人供春模仿银杏树瘿制造出极富天然气息的紫砂壶，被后人称作《供春壶》。他本人被尊为“陶壶开山祖师”。供春壶遭到历代演员的推重和效仿，近代不断有人对供春壶的细节试做改动，但未见华建民如此这般的大动作。

　　这动作一大，不一样观点也就在所难免。华建民的《供春壶艺》是一门手捏艺术，更是一门再发现艺术。他将“眼里”的“供春”变为“胸中”的“供春”，这契合艺术创造中的“双重转化”规则。不管作者的初衷如何，《供春百壶》尽管蕴含着“供春”语素，但与母体现已迥然有别，在客观作用上给人以现代紫砂和现代根艺的认同，这是供春壶外延扩大后的必然结果。如果说根艺赋予死根枯柢以构思的生命力，那么，华建民赋予《供春壶艺》的则是原生态天然之美，并在其间写入别致、荒诞、力度、情味等现代艺术元素。看得出，华建民技艺功底扎实，在处置虚与实、藏与露、动与静、简与繁、奇与巧等对应关系中显得沉稳而熟练。

　　华建民没有沿用供春壶树瘿纹满雕的做法，而是只刻到壶身外表积三分之一左右，有点儿像中国画的“留白”，他的树瘿纹脱胎于供春壶，又写入了自个的理念，有如书法艺术的创造进程，乃是集情、形、势三者为一体，在树瘿纹与折绉、疤痕之间表现出节奏、韵律，大有“势来不行止，势去不行遏”之势，不啻生命的赞歌。