浅论紫砂壶艺创新

　　　紫砂壶由明至今，经历代紫砂艺人及众多文人雅士的不断锤练创新，积淀了丰富的文化内涵。一把好的紫砂壶，往往集哲学思想、茶人精神、自然韵律、书画艺术于一身。紫砂壶的自然色泽加上艺术家的创新，给人以雅致、温和、质朴、敦厚等心理体验。因而，紫砂壶在某种意义上不仅仅是技艺的表现，更是一种心灵的产物。

　　我出身紫砂世家，1956年考入宜兴紫砂厂,师承制壶名家王寅春,又经朱可心、顾景舟及胞姐蒋蓉等大师指教。1958年进南京艺术学院工艺美术专修科陶瓷专业学习，1961年毕业后留校任教。为发展浙江紫砂，于1962年调至长兴，长期从事造型设计和技术辅导工作，是长兴紫砂创始人之一。为长兴的工艺美术事业作了一定的贡献，党和政府也给了我极高的荣誉。1991年由省人民政府授予"工艺美术大师"称号。从艺四十多年来，共设计制作了近百种紫砂作品，并有多件作品在全国及省级评审中获得殊荣。在此，我想以我创作的《青蛙莲蓬壶》和《圆珠提梁壶》为例，谈一下紫砂创作中的一些心得与感受。

　　《青蛙莲蓬壶》以一侧身的莲蓬作壶身，一张卷起的荷叶作壶嘴，一支带蕾的荷梗作壶把，底部饰以一枝藕梢和两个荸荠以保持平衡，莲蓬上侧的莲房被撕开一块成壶盖，盖上面有一只精神抖擞的青蛙。莲房中胖乎乎的莲子颗颗都能转动。墨绿的莲蓬、嫩白的藕、红棕的荸荠、粉红色的莲花苞，相映成趣，形象逼真，给人以美的享受，使人捧着此壶，顿感清茗入口，心情舒畅。

　　创制该壶，首先要到自然界中去对青蛙、荷花等实物进行细致的观察，做到源于生活，高于生活，画好图样，然后塑造出来，成为一把可使用的壶。要把几种不同的色泥做在一起，难的是要掌握好泥的收缩率，稍不留神，烧成后不是底、足、藕节和壶体断裂，就是莲芯和壶体连在一起不能转动。经多次的摸索，终于取的成功。该壶问世后，立即得到台湾客商的青睐。1999年《青蛙莲蓬壶》经专家评审鉴定为工艺美术珍品，被中国工艺美术馆收藏。并收集在"陶瓷艺术珍品"大型画册中。

　　《圆珠提梁壶》，壶身圆而扁，仅在口部饰以线条装饰，整体造型古朴简练安定，配上优美的提梁，而提梁与壶身衔接处尤为精巧，制作难度也在此处。采用提梁，一方面是为了整体美观，另一方面使用也很方便。壶嘴小巧玲珑，浑朴润雅，耐人寻味。该壶有玉器感，莹洁圆雅，精巧工整，混然一体，触摸和谐，敦厚朴实，具有中庸的东方文化底蕴。

　　《圆珠提梁壶》第一次在杭州亮相，就受到许多观众的一致好评，并争相竟购。2001年，首届国际民间手工艺品展览会上被专家评为金奖。后被浙江省工艺品进出口公司收藏于工艺美术精品馆。

　　这两件作品，一件花壶，一件光壶，代表了紫砂的两个主要流派。《青蛙莲蓬壶》的创作过程，是一个遐想妙得的过程，突出"巧"和"趣"。在中国的传统工艺领域，不乏此类经典之作。但要把自然界的各种生命巧妙地揉和到紫砂壶中，就不仅需要对传统养份的有机吸收，更注重创作者深入自然，观察研究自然，从自然中获取灵感。而且这种灵感一旦付诸创作，又要有系统周密的构思。因为紫砂壶的实用功能决定了它壶身、壶嘴、壶把的基本构成。因而稍稍的欠缺就可能给人以各种物件的堆砌。而"青蛙莲蓬壶"的成功，就在于将青蛙与莲蓬、藕、荸荠、莲花苞有机地整合在一起，从而达到比较完美的艺术效果。

　　而《圆珠提梁壶》则突出造型线条的黄金构成，光壶基本上任何一个部件都有其实用功能上的意义，而光壶要突出美感，主要靠线条的音乐感、造型的完美以及与紫砂材质的质感来体现。小小泥壶，包涵天地。因为它的简洁、古朴，以及在造型上的精心追求，而具备了丰富的文化体验及遐想空间。如果说一件花壶体现的是一种从自然中汲取的天趣，那么，一件好的光壶体现的则是一种哲学的精神。这种精神的契合应该就是中庸之道，中和，空灵，敦厚。从而让紫砂壶与人产生心理的共鸣与沟通。这种体验在紫砂文化中，在玉文化中，在茶文化中都得到了淋漓尽致的发挥。

　　"看似寻常最奇崛，成为容易却艰辛"。紫砂壶的制作是一门技艺，而紫砂壶的创作又是一道艺术的历程。我想，要创作一把好的紫砂壶，首先要打好扎实的基本功。这包括紫砂的成型、泥土的选择及配制、壶体大小厚薄的掌握，等等。当掌握了紫砂的基本元素及技巧后，便可着手创作。历代紫砂艺人创作了无数造型的紫砂壶，或方或圆，或花或光，有的取材于自然界中的瓜果花木、虫鱼鸟兽，有的借鉴铜器、玉器、秦砖汉瓦。其实，紫砂和其他艺术门类一样，自然和生活永远是取之不尽、用之不竭的创作源泉。紫砂壶的创作脱离了生活，就成为无本之木、无源之水。只要拥有热爱自然、热爱生活的心灵，那么时时会有创作的灵感从脑海中涌现。
作者：蒋淦勤