紫砂壶的语言表现――陶刻

　　一、紫砂陶刻源远流长

　　关于它的源起时间说法众多，有的说在元朝就出现了，而有的则说在明末清初才出现。撇开这些时间争论，从宜兴壶艺的创始人供春说起，他最先有了茶壶装饰的想法。供春是士人吴颐山的侍童，当吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺静读，供春服侍吴氏的起居饮食。供春经常观察寺僧和当地陶工制作各类器皿。耳濡目染，他有―天利用一块紫砂泥捏成一个茶壶。吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友侪观赏，大家看后颇为欣赏，也请供春为他们制壶，由此宜兴紫砂壶开始风行，且渐及全国。

　　到了十九世纪初期，宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿。他是一位深受文化熏陶的学者对古文经学有深入的研究，并精擅书法、绘画和篆刻，被誉为西冷八家之一。他倾心于紫砂铭刻，经常构思书画，并亲手在砂壶上镌刻诗文。陈曼生认为，―件茶壶的制作需要三位人士的参与：首先由壶手捏制茶壶，待其坯胎干至皮革硬度时，则请书画家在壶上施予绘画或书画的装饰，随后再请人在壶上刻画，完成后始进行烧窑步骤。因此，清代嘉靖年间，士人与壶手通过融洽无间的合作和探索，不仅制作出精美的紫砂艺术品，也归纳出来一套独特的紫砂雕刻装饰艺术，融入了文学、书法、绘画、金石为一般的陶刻艺术，不仅是文人、陶工合作或集文工与一体的结晶，更表现出一种新的独特的民族装饰风格的艺术珍品。

　　二、紫砂陶刻的装饰手法

　　紫砂陶刻是以“刀刻”为主要表现手法的紫砂装饰，它是民族传统和多彩生活的结合。在紫砂工艺范畴中占有举足轻重的地位。紫砂陶刻的“刀味”通过刀刻的各种不同线来表达各种不同形象的质感、情感和情趣，具体讲是在胸有成竹的情况下通过作者采用粗细、刚柔、轻重、顿挫、舒展、虚实相辅的手法来发挥来展现。而艺人所要表达的情感和手法的展现最终都要通过刻刀来实现。

　　紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。既要有书有画，还需要有款识印章。布局的不同，主要依照陶器的造型，画面要求清晰而层次分明，―般都是先在陶坯上书画，然后依着字画雕刻。而雕刻用刀法则可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。刻“划”刻刀先下后上：刻“竖”刻刀先左后右：刻“撇”先用顺刀后用逆刀;刻“踢”先用逆刀后用顺刀;刻“捺”刻刀先上后下。

　　紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻(双刀正入法)和空刻(单刀侧入法)二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是将诗词书画的底稿誉印到壶坯表面，再运刀依样雕刻;空刻则须具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻。不论是印刻还是空刻都必须注意行刀的浮沉利钝，深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。

　　至于紫砂壶的陶坯刻款则有下列四种不同类型的刻法：

　　(一)干坯刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔书绘宇画墨稿，然后再用钢刀依着笔画进行雕刻。

　　(二)写泥刻款：紫砂壶的泥坯尚含有百分之二十的水份时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。(三)湿泥刻款：紫砂壶泥坯进于干硬状态时，即以锋利的钢刀进行雕刻。

　　(四)描边剔泥刻款：先以细笔描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部份。这样的陶刻手法能够产生特殊的装饰效果。

　　三、紫砂陶刻的装饰效果

　　陶刻艺术不应只是把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰，不管是哪一位陶刻艺术大家，倘若不加上自己的思想元素，而只以自己习惯的内容与形式去装饰，就算是笔墨技法高超，也只能说是在壶上留下某某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。

　　紫砂陶刻不仅可以使陶器表现出庄重、典雅、秀气的整体气息，也可以使陶器表现出粗犷、豪迈的气魄。墨味与刀味的完美统一，布白和章法的恰到好处，使紫砂陶刻成为陶器装饰中必不可少的靓丽风景。刻刀驰骋于陶器之上，或抑扬顿挫，或逆锋疾施，或轻刮浅刻，或提刀雕琢，或阴刻或阳雕，展现着它独特的意境。

　　紫砂陶器的多样化，扩大了紫砂陶刻的应用范围，有茶壶、花盆、笔筒等陶器上都能见到它的身影。一件好的陶刻作品，既能散发出浓烈的紫砂陶刻的气味，又不会掩盖陶器本身的韵致。就好像戏剧，演员和戏剧本身同样重要，只强调其中一方会造成适得其反的效果，简约而不简单，精微而不琐碎，集思想、哲理、文学、人性于一身，是现代紫砂陶刻发展的方向也应是陶刻艺人孜孜不倦的追求。