紫砂学院
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时间：2014-11-19 来源：紫砂之家
紫砂壶之所以和其它工艺品有很大的区别，是在于它既有实用性，也有欣赏性，更具有收藏价值。人们收藏、欣赏和使用紫砂陶，正因为它特殊的材质所具备的特殊性能，使作品更赏心悦目，爱不释手。紫砂作为一门民间艺术，它所代表的艺术美丽不仅仅是造型技艺方面，有时更重要的是作者透过紫砂实体造型而想要表达的思想和意境。这就是紫砂审美观中的一个方面：形与意。
何谓紫砂艺术中的形与艺?“形”，简单直白的说，形就是紫砂实体的造型、装饰等，再简单点说就是一把紫砂壶，你所看到的印象。再从理论依据上严谨地说，形乃形象、形体，《说文解字》作如此诠释“形象也。从形开声。”因此我们对于紫砂艺术的“形”可以作如下的定义：造型及造型要素点、线、面、体，有道是“形乃谓之器”即是如此。而对于紫砂艺术的“意”，可以先从文字的“意”，可以先从字型字音上开始探讨。意，从心从音，形象地说来就是内心的声音，也就是内心的想法，通常所说人的思想。对于“意”字，《说文解字》也作了诠释：“志也，从心，察言而知意也，从心从音。”而具体到紫砂艺术，那么“意”我们可以理解为紫砂艺术的创作者在创作某样作品时想赋予它的艺术情感以及作者自身的思想。
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在中国传统美学上是比较注意“形”与“意”之间唯物辨证关系的。由“形”而揣“意”而不失“形”，坚持抽象与现实的关系，肯定理性与直觉统一，但偏重于直觉。“形”与“意”的辨证关系，在古代就已经有一系列完整的理论学术体系了。比如在《易传》有这样的话语“圣人立象以尽意”，象即是所谓的形，又比如《庄子》中言道“言所以在意，得意而忘言”等等。因此我们可以说中国艺术的最高境界就是“意生象外”，作为传统民间的紫砂工艺自然也是这样。而若论“形”与“意”的辨证关系，最直接的就是“意”乃指由紫砂实体的“形”所引起趋向无限朦胧的想象和境界，我们可以称之为“形外之形”
事实上，按以上所述之标准来衡量紫砂艺术的优劣，感觉有点苛刻。实际上，我们可以把紫砂艺术创作中的“形”和“意”之分，主要着眼于紫砂艺术的陶刻与装饰上，当然紫砂造型也是很重要的部分，但我们先说两者的联系最为密集的陶刻与装饰。陶刻的内容无非是书画或者纹饰之类，如今这些已经是非常成熟的艺术形式了，自然可以深刻强烈的表现出意想的穿透力。而至于紫砂艺术装饰上的意想表达，主要还是注重紫砂造型中的花器造型，尤其是抽象类的花器。这类花器造型重于“神似”而轻于“形”，要完全了解一件这样的花器作品，那么我们必须先要对它的创作者有着深刻的了解，他的风格、他的思想，包括他的生活。“浑然若天成，意飘然由景而生”，这就是紫砂花货造型要达到的境界。举例来说，一件花器前辈大师朱可心他所创作的，《云龙壶》。该壶以云纹为刻，虚无缥缈、若隐若现，但只要你深入了解，就会发现它的意境是那样鲜明：炎黄子孙的民族图腾忽隐忽现，若华夏之腾飞，只要身为炎黄子孙就必然会激发共鸣，当然每个人所领略到的思想也许是不尽相同的。当然，“形”与“意”的关系，除了在紫砂装饰和陶刻上面那么鲜明而显而易见之外，紫砂实体的造型往往更具深意。大多数的壶乃是作者整体思想考虑而形成的，有时只有从全局整体出发才能深刻准确地把握作者的创作意图。在现代众多名家名作中，个人认为季益顺的《楚汉风韵》壶，精巧绝伦，达到了形与意的完美结合。
现今的时代乃是全面开发的时代，同样艺术思想也相对开发，甚至有着中西艺术“合并”的倾向，新潮地追求创新，但往往太过于注重意想，而完全忽略了“形”，使紫砂壶失去了它实用性，变成纯形式艺术的探索。
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