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时间：2014-10-21 来源：紫砂之家
当前,紫砂收藏界普遍存在一种观念:即纯手工壶收藏价值高,模制壶收藏价值低.有些人,甚至有些专家,在鉴别茗壶时也基本把握这个尺度,一见到模制的名家壶就认为是假的,不管三七二十一,一棍子打死了事.殊不知从古至今,制壶方法就是手制模制等几种,由于人们对制壶方法嗜好不同,审美观不同,古今制壶名家既有偏爱模制手法的,也有偏爱纯手工制法的,即使帮陈曼生制壶的名家杨彭年,在没有同曼生合作之前,所制的壶也是以模制为主.在手制盛行的曼生时代,依然有些名家不入潮流,仍沿用模型制壶法,可以这样说,明末清初的制壶行业已由纯手工转为模型,陶木轮拉坯等多种方法,基本上是百花齐放时代,至此之后,有时手制占主导,有时模制占主导,二者就象一对孪生姐妹,始终都是同伴共生,荣辱共享,相互辉映,相互发展,无所谓高低之分,无所谓贵贱之别。
明末,时大彬发明木模制壶,如果按现在对模壶价值观评价,在当时木模就不会轰动壶界,并受到壶界的推崇,时大彬也没有必要发明木模.民国时期,著名艺人王寅春为完成日本人的订单,采用档坯模型法提高功效,超时超质量完成了订购任务,受到了日本商人的高度评价.1983年,紫砂泰斗顾景舟在上海为朋友制作一件紫砂鼎时就曾用竹模在转盘上成型,操作方法同车床,三只足用手搓成.另外,顾景舟全手工制壶也给人一些启示,1992年,顾景舟年近80,有一天,他在用全手工制壶过程中,一个上午就拍打出壶身三个,然而在做壶嘴和把时却花了将近三个月时间.这说明什么问题呢?壶身无论是手制还是模制都较容易,关键的部位是嘴和把造型与壶身的完美搭配,即画龙点睛之笔。
古代模制壶也好,近现代的模制壶也好,除壶身是模制的外,嘴把一般都是手捏,经反复艺术构思后衔接上去的,比如有些文革壶,虽然壶身为模制,但经过制作者对壶嘴把的精心设计和完美搭配,依然神韵非凡,令人百观百爱.有些人认为模制壶简单，手工壶复杂,两者不可相题并论.我认为,这种观念对也不对,若说成批量生产一般商品用壶,模壶与手工壶的确不可同日而语,比差相之千里,但如果是制作一把艺术壶,其比差应该是等同的,首先构思设计是一致的,制模和制坯是一致的,成形后嘴把盖制作也是一致的,这种艺术壶出世后能说它没有收藏价值,不如纯手工壶吗?
再说模壶与制壶人的修为也是紧密相连的,比如大师吕尧臣当年学制壶时,同样的模具学着制的第一把壶缺乏生机,学着做的第二把壶却比第一把壶精神饱满,造型线条更简练,更完善.由此说明模壶与手制壶一样,同样凝聚着制壶人的精气神,壶的风采的高低同样靠的是艺人的功底,审定一把壶最终是要看它有无精气神,有无媚人的风韵,无论是模制或手制都应如此.有些人过份强调手制壶,殊不知,一把精心设计并制作完美的模壶,其媚人的功底有时会远远超过手制壶,就如一个丑女经过美容大师精心设计整容后变成绝世美女一样,男人见到她都会称赞她的美丽,并被她的美貌所征服.壶也是一样,过份夸大手制壶而贬低模制壶是不客观的,不公正的.
从某种意义讲,同样给人一种受经济利益驱使的”王婆卖瓜”之嫌.由于有些人夸大炒作手制壶的价值,弄得有些大师都不敢承认自己曾做过模制壶,甚至见到自己早年制的模制壶都违心的予以否定,比如有些文革模制壶。其实模制壶也好,手制壶也好,只要具有迷人的风采,给人以美的享受即可.模制壶能多生产,手制壶同样也能多生产,比如陈曼生的”十八式”壶,一种模式同样有二种以上,有时多名同窗好友在一起,同时看上一种壶样,陈曼生,杨彭年都会一一满足,其式样大小一致,不分伯仲,而且也都是纯手工制成.
总之,模制壶和手制壶一样,只要不是成批量生产的商品用壶和缺乏生机的平庸之壶,只要具有非凡气韵和迷人风采的壶,都是世上难得的神品.极品和精品。
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