紫砂学院
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时间：2014-10-13 来源：紫砂之家
紫砂茶壶，诞生于宋代，兴盛于明清，又繁荣于现代。紫砂是特有的一门陶瓷工艺美术形式，既为普通人欣赏、使用，也为文人雅士所钟爱、珍藏。自明代中叶开始，紫砂壶就与奇石、兰花被列为文人三雅，备受人们的推崇。
明代李渔在《闲情偶寄》说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡……”，宜兴古称阳羡，在江苏省的最南端，具有6000年的制陶历史，是著名的陶都，在近一千多年的紫砂传承之中，特别是明代出现紫砂文献以来，经过历代工匠的创造，紫砂变成是花样款式最多的陶瓷器形，并且，在很多文人雅士的参与创作下，将造型之美与茶文化的精神享受拓展到无以复加的地步。
将紫砂泥拍打成一幅历史的长卷，把这一长卷围起来，装入紫砂艺术的表现元素，融入作者的创作思想与长期积淀的禅意精神，经过千百度的历练，然后往这长卷中投入几片茶叶，注入一股清泉，冲泡出来浓浓的一壶春夏秋冬，这样的手艺之美，完全超越了一件具体对象本身的意义。
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紫砂壶并不是每一件都需要精雕细刻，光素禅意是一种境界，也是一种魅力，同样可以让人产生怦然心动的感觉，现代人崇尚简约，光素并不是一种虚无，它可以透过对繁缛刻意的艺境来表达背叛，当然，也不是极间约主义的刻板表达，光素是一种习惯，一种性格，一种回归艺术生命的自然体现，尤其是紫砂壶，光素更是一种风骨。
紫砂壶的创作可以比拟是一个孕育生命的过程，有一段美好时光在壶上凝结，一个故事在壶中舒展，用抑扬顿挫的线条，起承转合的手法，把天然的泥土写成了诗。这是天地方圆，岁月轮回，风雨相聚里的一种内心创造，如此包孕古今饱含人情的作品才有了愉快的生命。
当今的中国工艺美术行业不乏匠人，紫砂园地里也有许多象我一样的工匠，没有职称反倒使他们生活的更从容，职称名气如果是政府给予的，还不如民间共同的口碑来的更好更名副其实，紫砂艺术不是谁的名气大就好，要具体看一把紫砂壶的艺术造诣，是作者日积月累的功力的综合展示，是原料表面肌理的美丽绽放，用职称来衡量紫砂作品是一种对紫砂艺术的叛变，只有心手相一的紫砂壶，才能表现出我们紫砂艺人的精彩人生。
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