现代陶艺设计与创意性思维

　　一、前言

　　现代陶艺越来越需要创意，但好的创意需要多方面的条件及必要的因素才能产生，平时知识的积累，能力结构的培养，构思灵感的激发等等都有一定的规律与方法值得遵循和掌握。那么对于一个陶艺家或创作设计人员而言，至少需要具备什么样的能力?我以为一个合格的创意设计人员，他的能力结构大约需由四个方面组成：

　　(1)构思能力：包括敏锐的观察力、高度的记忆力、丰富的想象力。

　　(2)表现能力：包括熟练的造型能力、生动的色彩配合能力，有一套形式构成的技巧与方法。

　　(3)审美能力：包括对生活素材的感受，选择与艺术的欣赏鉴别能力等方面的修养。

　　(4)适应能力：包括适应消费对象，市场流行趋势以及生产工艺的变化及其它方面要求。

　　二、构思心理分析

　　(1)构思与大脑思维：既要具有绘画写生的思维方式，又要具有创造性设计形象的思维方式。

　　(2)构思与观察：

　　意大利美术家克罗齐语：“画家之所以为画家，是由于他见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。”

　　罗丹语：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西。在别人司空见惯的东西上发现出美来。”

　　达芬奇语：“在我的周围各处去找自己的创作材料吧，要观察白云的奇异形状，要观察邻居墙上的霉点。”

　　总之观察时要注意三点：

　　一要有强烈的事业心，才能有强烈兴趣。

　　二要有儿童的好奇心，要善疑多思，奇思异想。

　　三要有目的性、善加工，整理为已所用。

　　三、构思与灵感

　　(1)灵感是什么?

　　A、是艺术家创作过程中的一种特殊心理状态。

　　B、具有偶然性、突发性与短暂性。

　　C、总在艺术家注意力完全集中于创作时才产生。

　　D、为艺术家创作的最佳时间域此时思维活跃，创作效率高(如有人在晚上、有人酒后……)

　　(2)捕捉灵感的几种行之有效的方法：

　　A、对所要创作设计的课题已拥有的素材资材进行持续的长时间的思考，反复探索、玩味，直至达到思维的饱和，是产生灵感的重要前提。俄罗期绘画大师列宾语：“灵感是对艰苦劳动的奖赏。”

　　B、灵感是记忆系统的瞬间激活，是大脑储存的信息与当前的某种刺激突发联结的反映。朱光潜语：“所谓灵感就是埋伏着的火药遇到导火线突然爆发，平时的积累是火药，没有长期累积，不可偶而得之。”

　　C、有目的地思考，集中注意力，使大脑形成强烈的兴奋中心，要心情愉快。据说我国著名山水画家傅抱石先生每当酒后提笔作画，定有精品……。

　　D、创意构思灵感的产生常常用某些因素的启示和刺激有关系，当思路被阻时，不妨到生活中去跑动，欣赏音乐(各种音乐)、舞蹈来点燃灵感的导火索。“意象可以旁通”灵感往往不在自己本行的范围之内，而是在别种艺术范围内深得一种意象，然后用自己的语言翻译出来。

　　E、灵感是一闪念瞬间即逝，常发于紧张之后，悠闲之时，由于灵感对脑的刺激甚短，难于记忆，要随时用纸笔记下，这很重要，因为资料是大脑的第二贮存器。

　　四、构思方法控求

　　(1)构思的程序

　　A、准备阶段：根据设计要求，对原始材料进行观察、感受、分析、研究、想象……。同时要提出多种设计方案的假设，先纵向，再横向发展，由点到面这个阶段要充分发挥想象，多出小稿。

　　B、选择阶段：对最初的设想与意图进行全面的分析比较，从中选择最为理想的方案，并作进一步的酝酿，使设计形象逐步明确化，具体化。这一阶段的设计思维具有定向性和目的性，可以选择潜力的方案具体先在纸面上“表现塑造”。

　　C、完成阶段：这阶段与实践不能分开，完整的构思意图要用具体的材料表现出来，当然还可以逐步深化，完善构思，有时甚至会改变原来的构思意图，出现更理想的构思来取代，这叫构思的原意分叉，实际上这三个阶段是互相联系交叉进行的。

　　(2)系统化构思：构思的系统化包括素材、形象、色彩、表达什么感情、功用、工艺制作、材料等。总的可以概括为三大类——形、色、组织。

　　A、造型类——素材(植物、动物、矿物、景物、自然形或人形、传统、外来纹样等)、造型风格(写意、变形、抽象)、技法(点、线、面)

　　B、色彩类——对比(色相、明度、强度、冷暖、面积)、调和(同一、近似、类似、秩序)。

　　C、组织类——平面构成(单独纹、二方连续、四方连续)、立体构成。

　　(3)用现代科学技术知识来启示构思。

　　A、物理性——挤压、拉曲、旋转、摺叠、撕裂、向心、离心、纵横、斜方向运动抛线运动轨迹。

　　B、光学——凸透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻视变异等。

　　C、数学——增、减、比例缩减、排列、组合、添加、几何化等。

　　D、解剖——纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等

　　E、生态学——移花接木、生态全过程组合，杂交组合新形象。

　　F、仿生学——拟人、拟物等。

　　(4)来自自然的启示：为天上的云、水上的一滴油花、空气中的一溜烟、地面上的一块石、一个贝壳、一片树皮、一根羽毛、一只蝴蝶，如果从中进行仔细观察、深入分析，也会得到好的启示、开拓新的思路。

　　(5)来自传统及组妹艺术的启示：

　　A、纯朴的民间艺术——民间剪纸、惠山泥人、传统风筝等。

　　B、豪华的家庭装饰，国内如明清风格，国外如罗可可、巴洛克风格等。

　　C、古典的园林建筑：北京皇家宫廷建筑、江南园林、安徽民居、国外古典及现代建筑等。

　　D、敦煌艺术、麦积山、龙门、莫高窟等。

　　E、新石器时期陶器、彩陶、青铜器、汉画像石和砖、瓦当、汉简等。

　　F、古代织锦、漆器、书法、绘画、服饰等。

　　G、国外的传统及现代的装饰艺术和绘画。

　　(6)音乐和文学的启示：

　　它们可能本身不具备可视形象，然而他们是可使人产生联想和想象，唤起美的感受。

　　A、民族音乐、戏曲——京剧、越剧、沪剧、昆剧、黄梅戏等。

　　B、国外的交响乐、轻音乐等。

　　C、现代摇滚乐、打击乐等。

　　(7)偶发性启示——现代科技(如摄影技术、蒙太奇处理、电脑中Photoshop、CorelDraw、3DSMAX等设计软件的特技处理)特种工具(海棉、丝瓜筋、喷枪)特种技法(拓印、喷射、渍染、烟熏、刻划、拼贴、镶嵌、编织)不仅大大丰富装饰的表现手段，同时他们本身所表现的特殊效果也富有一定自然的形式感。用他们偶发的“巧形、巧色”进行观察与思考、想象、虚构、夸张，因形思义，在抽象的自然性偶发性基础上，随机应变，因热利导进行添加补充和完善等艺术加工，就能创造出“在似于不似之间”耐人寻味的创意性造型及现代感较强的陶艺作品来。

　　(8)异质同化——构思时借鉴旧的构成骨架形式，配置以新的内容。

　　(9)同质异化——相同的内容运用不同的表现形式，创造出造型和装饰的新形象。

　　五、结束语

　　以上为作者在从事教学工作和艺术创作过程中几点感受，希望能对朋友们有所参考和帮助，我们期待有更多的人重视和参与到现代陶艺的整体创作设计中来，并在保持中国传统特色的基础上，结合现代意识和观念，最大限度地开发自己的思维，创作出越来越多的具有强烈个性的陶艺作品。

　　(作者简介：李玮，江苏省宜兴轻工业学校美术科副主任，讲师，工艺师。)