明淸文人参预紫砂制作的形式

时间：2014-09-16 来源：紫砂之家

　　紫砂壶一直受到文人雅士的喜欢，甚至有些人还参与到紫砂制作中，明清文人就是这样。

　　明淸文人参预紫砂制作通常有几种形式，一为选样定制;二为出样，即画出图样请制壶高手制作;三是直接参预和工匠一起制作，并在紫砂壶上题诗作画。因为紫砂陶土细腻如丝，在坯胎上书画，如同在绵帛上一般，用刀在半干燥的泥坯上刻画，金石味十足，因此很受文人喜爱。他们常常或咏茶言志，或题诗赋文抒发自己的情怀，或看破红尘感叹仕途风险，或曲高和寡，孤芳自赏，以求自慰。每日茶壶在手，借茶来“助诗兴”、 “洗尘心”，吟诗言志，抒发其哲学思想和人生态度，“起赏一瓯茶，行读一卷书”，得到精神上的极大满足和心理平衡。

　　明清时许多著名文人都参与了紫砂壶的制作和书画。如董其昌、郑板桥、项无卡、陈鸿寿、陈继儒等。这其中要首举清代金石书画家陈鸿寿(曼生〉了，是他推动了在紫砂茶壶上题铭画刻之方法，极大地提高了紫砂陶的艺术和文化品位，将这种实用手工艺品演化成具有很高欣赏价值的实用艺术品。

　　陈鸿寿，字子恭，号曼生、夹谷亭长、恭寿、曼公、种榆仙客，为西泠八家之一。嘉庆年间任荆溪县县令，任职期间，他常携友一起观赏并参预紫砂壶的制作，曾经手绘18种壶的式样，请当时制作紫砂壶的名艺人杨彭年、邵二泉等制作，被称为“曼生十八式”。这些茶壶造型简洁，线条明快，有比较宽阔的平面，很适合于书画篆刻，对后世紫砂茶壶的形式产生了很大的影响。

　　文人参预紫砂陶的制作，对紫砂陶的发展产生了极大的推进作用。不少文人在订制紫砂壶，或提供图样后，不是提出自己的看法和意见，就是亲自监制。他们的喜好意趣，对艺人潜移默化，提高了他们的审美和鉴赏水平，特别是有一定文化的艺人受到文人的启发，在创作上展现出新风貌。这种现象历代有之，促进了紫砂陶艺的发展。此种文人与艺人的联合交往，使得一种商品的紫砂文化诞生。文人设计或文人和艺人一起制作的紫砂壶的出现和流行，对市俗也产生了很大的影响，本身是商品的紫砂壶势必要顺应这种潮流。市民也纷纷附庸风雅，于是具有文化色彩的商品茶壶大量面市。大量的制作，推动了紫砂壶艺的发展，并使这种实用工艺品跃上了一层台阶。

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