喝茶离不开茶具 紫砂茶具文化

　　古人常言“水为茶之父，壶为茶之母”。壶是茶道中重要的器皿。茶壶林林总总，有金、银制、铜制、玉制、瓷制等等。但自明代以来历代文人墨客独爱紫砂制成的茶壶。李渔在《杂说》中写道“茗注莫妙于砂，壶之精者，莫过于阳羡，是人皆知矣。”紫砂是“泥中精，矿中宝，”颜色五彩缤纷，主要分为红、绿、紫，是一种坚硬、罕有的矿石，俗称“五色土”。仅仅产于江苏宜兴丁蜀镇一座小山。经过风化、碾碎，成为紫砂泥。然后经艺人捏制烧成壶。紫砂壶的价值不菲，古书言其价“贵如珩璜，价凝谬琳。”是一种物华天宝的稀有器皿。

　　紫砂壶的工艺遵循“不偏不倚，无过而无不及”的原则，在泥料的选择上做到，紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨。其工艺制作追求神韵，光货、筋瓤货：质朴无华，古风、古蕴、古意。力求古朴简洁。花货：道法自然，返璞归真。讲究幽野之趣，闲远之心，具有道家心法之传承。这正是紫砂之灵魂，紫砂之情趣和境界。紫砂茶具毕竟是一种日常器皿，也讲究实用性、适用性。正如老艺人常言“做壶无定法，壶中有方圆。” 所谓的“方圆”，就是做壶的规矩。己故大师顾景舟是这样解释“方圆”的：

　　一、“形、神、气、态，形，外形、轮廓、面相。神，神韵。气，气质，用料，色彩，各种部件的搭配。态，仪态，是指一把壶的高低、胖瘦、阴柔或者是大小。” 大师徐秀棠又有一番解释：“通理得趣，方为上乘之器。”

　　紫砂壶有三妙：一妙“发味留香”，因为长期使用的紫砂壶会在壶的内壁积一层厚厚茶垢，俗称茶山，以后不用茶叶只加清水都能泡出一壶清茶。而且这种物质还有治病之用。第二妙“防腐作用”，俗语说紫砂壶“冬天泡茶，茶不凉，夏天泡茶茶不馊。”因为紫砂透而不漏，这种矿物质含有密度极高、排列有序的气孔，所以才有这种妙处。第三妙“变光变色 ”。古人常言“瑰琦之窑变，非一色之可色。”相比之下紫砂杯也是同紫砂壶同样的道理。紫砂在窑变过程随着高温不断变化颜色。也随着玩壶人悉心养育，从暗黯的颜色变为一个润如古玉，光可鉴人赏心悦目的玩物。

　　紫砂壶工艺是历史悠久的传统工艺，据说它是一个叫做供春的人首创的。这还有一个脍炙人口的传说。供春本是名士吴颐山之家童，有一次吴颐山带供春到宜兴郊外的金沙寺治学，供春无聊，见一金沙僧用紫砂制器皿，遂窥学之，每回金沙僧制完器，供春便打水与其洗手，遂收集了一堆紫砂泥，仿银杏之树瘿制成树瘿壶，此壶沧桑传神，古意盎然，质朴无华，是世上第一把宜兴紫沙壶。在明代万历年间，出了两位制壶高手：时大彬和徐友泉，其中最有名的是时大彬，他制的壶，世人称大彬壶。当时不管文人墨客、达官贵人无不以拥有一把大彬壶为荣。据明人描述：“时代良陶让一时，宫中艳说大彬壶。”大彬壶不但精美，而且富有文化底涵，粗犷，古朴，富有韵味，当时诗赞道：“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新。”时大彬是一位出色的工艺家，更是一位追求完美的艺术家，据史载其制壶“每有新作，如不惬意，即行毁弃，虽碎弃十有八、九，亦在所不惜。”正因为有这种“一壶传世，万壶碎。”在艺术上追求尽善尽美的精神，才使大彬壶成为千载一时的传世名壶。这种汰次留优的做法遂成为壶艺界的惯例。

　　到了清代，出了个不爱功名爱制壶的“壶痴”陈曼生。他诗、书、画、印俱精，是“西泠八大家”之一，首创在壶面刻字作画之技术。其壶由陈曼生设计、镌刻，陈氏兄妹捏制烧成。因为它用语雅致、精辟，有“壶随字贵”“字依壶传”之美誉。近代名家辈出，堪称大家唯顾景舟先生，其主攻光货，作品古朴简洁、传统而不失创新。时人称：“千载一时久绝迹，二陈妙造也难求，如今阳羡名壶手，海内争传顾景舟。”由于他深厚的艺术造诣成为一代名扬海内的大匠。

　　佛家常言“纳须弥于芥子。”壶虽小，但却让把玩者在摩挲、把玩中体味到人生的道理，故人常言“手捧天地之精华，怀揣大千之世界。”一个人把一把壶渐渐养育成润如古玉，光可鉴人，赋予新生的好壶，需要的是渐进的耐心，这个“渐”字耐人寻味，正如丰子恺说的“渐的作用，就是用每步相差极微极缓的方法来隐蔽时间过去与事物的变迁的痕迹，使人误认其为恒久不变。”一把好壶，是有生命，但不是恒久的，美丽总是瞬间而逝，正如人生的美好，不管你用什么方法，都不能恒久保留，总是会从你身边悄悄溜走。养壶就像参禅，佛家弟子赵朴初写道：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”这正是佛家所讲的顿悟。它需要的是长时间的磨合，这就需要淡泊的性情，海纳百川的包容心态，这正是喝茶人的心态。佛家讲缘。古人云“茶禅一味，壶佛一体”这说明佛与壶之缘份，恰好道清了佛家之精妙。俗语说：“壶如人生”，千姿百态，大千世界万种风情，壶艺的精神追求的是一种返璞归真，放荡不羁，闲云野鹤的情趣。正如老子言：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。壶艺的真谛正是道家的真性。