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时间：2014-08-25 来源：紫砂之家
紫砂筋纹器是宜兴紫砂壶造型基本款式之一。"经线纹理"是构成筋文器紫砂茗壶造型的主要特征。通常筋纹器依据大自然中的瓜果、植物花形提炼加工而成。运用几何形等比例分割和重合变化，如瓜棱、菊瓣、菱花、水仙瓣、葵花瓣。筋纹凹凸有致，规范整齐，其制作难度较高，要求纹饰通体自钮顶至心贯气如一，整齐、秀美、明快并富有节奏感。筋纹常见有三、六、八、九、十二、十八、三十六瓣之分。可纵横变化分割，亦可作回旋处理，其口盖须能互相置换，平整和缝，且壶内、盖内与壶外筋纹一致。
筋纹器紫砂壶是利用点、线、面、块状创造美感的突出代表。俯视，其筋纹由点及面、由小到大、由细到粗，呈放射状、灿烂美;侧视，其筋纹排列整齐，凹凸有致，具有强烈的韵律美。
对于紫砂筋纹器的创作来说，首要的便是要继承传统。筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。
明代时大彬所创制的筋纹器代表作《菱花》，以对称花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工严谨;李仲芳的《瓜菱》从钮至身至脚，端正匀称，气度饱满;陈仲美的《束竹柴圆》，平实中见素雅，象形中见质朴，是筋纹器中较早出现的花货塑器形作品;徐友泉制作的《仿古盉形三足》，从仿青铜鼎造型入手加以改型，简练而大方，古朴而雅正，开创了筋纹器的新风尚。
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筋纹器沿至清代，无论是方型、圆型、混合型，均用筋纹组成线条，瓣面大小如一，腴而不肿。民国时期筋纹器代表人物为王寅春，他的《裙花提梁》充分发挥自己的技艺特点，以精而巧，精而小，精而雅的特色，既庄重古朴，又飘逸优美，清秀端丽，别致独到。到现当代，紫砂筋纹器创作呈现出一片繁荣。
通过对紫砂筋纹器的历史把握，我们在创作之中，才能不断地汲取古人筋纹器的特色和优点，并加以临摹，学习，不断地运用到自己的创作之中。
在对紫砂筋纹器传统的继承之上，还要不断地开拓创新，走出自己的创作思路。紫砂筋纹器的创新主要可以表现在以下几个方面。
首先，从材质方面入手，紫砂筋纹器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的风格。所以精雅之壶必须产用精细之泥，才能体现出壶艺风格。在材质方面，笔者亲自到矿点进行实地考察，经多次反复提练，试验和烧制配制出优质原矿紫砂泥，今就笔者所作菱花提梁壶来说，采用紫砂纯紫泥，因泥料细腻，其更能表现出筋纹的明暗对比效果，使得茶壶线条更加趋于明晰，展现出菱花提梁的独特神韵。
其次，紫砂筋纹器由泥片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接而成。工具是制作筋纹器的前提，制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线之明针等等，工艺制作切忌马虎，定须精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技艺相结合产物。
再次，对紫砂筋纹器线型的把握，筋纹器是线型一致分直线型，对称型，以圆心均等回旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放动静，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，以同一方向的变化，这样才能产生动感。
最后，紫砂筋纹器的造型设计。筋纹器设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现神韵。千变万化的造型中，达到视觉上平衡和功能上的稳定，简练且又不失完美，通过高深严密的比例美学及精湛的制壶技法，创造出艺术与实物相结合的完善作品。
紫砂筋纹器造型作为紫砂造型体系中不可缺少的门类之一，优良传统应该继承发扬，并在继承发扬的基础上立足于创新。以发扬光大的同时不断推陈出新，这样紫砂艺术才能繁荣，才能进一步向前发展。
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