紫砂杯艺术风格的时代特性

从明代至今，由于时代布景不一样，制作的东西、进程、构成之法皆不相同。例如∶明末清初之壶多选用捏坯车胎之法，是先以手捏成壶形坯胎，置于干后，将坯胎放在车盘上，旋转车盘以刀按坯胎，即能车成圆形，再另接壶嘴与壶把。此种做法，在捏坯和接驳壶嘴与把时，需用手指累按手捏，所以壶体上隐约可见指纹与较粗的竹刀之痕，这个时间的壶，由于东西的联络，多无有些的精细加工，壶身里面片接之痕，壶嘴与把的泥接之痕明显。壶嘴与把多为手捏泥修成形，故弯折处，多有纤细折纹。壶盖多用手捏，故常见圆形壶钮与盖形，并不是规则整齐的。偶见精工之佳作，多为声望响亮者所做，如时大彬、陈子畦、徐友泉……等。精制紫砂壶时，即运用沾水之毛笔，将捏坯时的手纹及车胎的刀痕抹平，但是紫砂品的表面，经高温窑火烧熔，微有涨缩后再结成之表面，原有的指螺纹与刀痕仍隐约可细细地辨认。

　　清乾隆时，开端有模印车胎手制成的壶，那是以泥片放入模型内，规筑成形，干后再车胎表面，使之平整润滑的方法。起先只要壶身采用模印，壶嘴与把仍是手捏成形，后又展开至壶嘴与把皆以模具印出，再接驳一同成形。此法做出的紫砂壶，外形规整，不歪不倚，看似精巧，却较难体现作者制壶时的灵动性，且模印车胎法较为简便，一般人工都可上手，适宜很多制作，反而捏坯之法已稀有。

　　直到清嘉庆时，杨彭年善制紫砂壶，才又重拾捏坯车胎之法。此法做成之壶，看似不甚整齐，却浑然有致，线条高低天然，能生动地体现出作者的技艺与灌注其形体之精力。所以后代之名家，如申锡、黄玉麟……等，皆受其影响，选用此古法。

　　现代，紫砂壶之做法，圆器多选用“打身筒”之法，是在转盘上，把泥片圈接成筒状，用东西把泥筒均匀拍打成圆形的壶身，然后接壶颈、脚、把、嘴等有些，另做壶盖即成。方器则选用“镶身筒”之法，是按计划的形，先做好样板，依照样板裁切泥片，把裁好的泥片镶接好，制作壶盖即成。“镶身筒”法，事实上不是现代的做法，而是接连了曩昔的传统，遵照古法。一九六八年在扬州江都丁沟乡出土的一件“六方大彬壶”，当时代是明万历四十四年。这把壶的做法，是裁泥片镶接而成，壶嘴、把是用手搓捏塑加工，足以证明今日正统的紫砂成型法是沿袭传统而来的。

　　除了可从做工成型的东西、进程上，推论当时代外，还可从紫砂壶的线条、外型构造上，看出同一时代作品的类似处。如明代的紫砂壶，壶风多高雅悠扬，文人气味重，外型多素雅少瑰丽。从壶身的曲线到壶把与壶嘴的照顾，柔美为上，不愠不火，可取时大彬、惠孟臣、陈用卿等名家的作品为代表。他们承受宋明瓷器的一些影响，在明时的紫砂器上，可常见与宋明时间瓷壶的线条较为挨近，雍乾时间的瓷器和紫砂器的线条也非常神似。由此可见，艺术的线条，是随时代的演化渐进而变的，而它们又可彼此的影响与模仿，使我们在鉴赏时，对于时代的感触，能了然于胸。

　　清乾隆时，国富民乐，社会安靖。当时的紫砂壶，多有瑰丽的装饰，外型偏重尊贵瑰丽。它们的气韵开畅，俊美温润，大多给予我们有亲近愉悦之感。

　　嘉道年间，文风又盛，文人尽力参与紫砂壶艺者，首推西泠八家之一的陈鸿寿。他公暇之余，计划新壶式，手绘十八壶式，由中兴时大彬绝技的杨彭年制作。此时的壶风，方法儒雅，线条天然，不夸大低俗，壶身上常有书画壶铭，更加强了精练文化艺术气味。

　　同光时间，履历战乱后，社会由动荡不安中，逐渐安靖下来，此时壶风趋向，多为重有用，外形简略朴素为主，配合当时的社会布景，质朴厚道结壮的农民特性，流露在当时大都的紫砂壶上。

　　民国初年，上海一些壶商，到宜兴订制壶坯，并随店东的意思，计划或自行刻上壶铭之书画，所以常见一些事实上不属于正统金石习气的铭刻方法。这个时间，上海古董商乃至请一些紫砂艺人，如蒋燕亭、王寅春、顾景舟……等，依据古文记载的壶式，加上自个的计划，做出一些假古壶，获取厚利。此时的壶风，多有矫情的意味，恰似清楚是惟利短视的尘俗份子，却又附庸风雅故做文采翩翩之正人。壶的方法，多沿袭前人旧作，但是做法上手捏成形者少，半模半工者多，名家与产品壶之间质与工的差异甚远。