紫砂学院
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时间：2014-08-11 来源：紫砂之家
紫砂壶有光货和花货之分，光货即紫砂壶的壶身为几何形，如圆器、方器，表面光素，鲜加装饰，以自然简洁的线条和端庄优雅的形态诠释紫砂的神韵。无论是圆润娟秀的圆器还是轮廓分明的方器，都流露出一种恬淡自然，极尽雅致的美;花货相对光货来说较为复杂，胜在不规则特性，是紫砂艺人独特的创意和设计，它不为传统的紫砂壶造型所约束，以巧妙有趣的款型夺人耳目。如果说光货紫砂是一幅意境深远的水墨画的话，那么花货紫砂就像西方热情奔放、色彩斑斓的油画。
在紫砂界，花货是这样被定义的：“把自然界和动物界的自然形态，用浮雕、半浮雕等造型设计成仿生形象的紫砂壶”。通常有两种类型：一是仿自然形，如南瓜壶、荷叶壶、荷花壶、百果壶、竹段壶、梅桩壶、佛手湖等，这是花货紫砂壶造型中占有比例最高的一类，因其逼真的造型和贴近生活的形象受到大家的喜爱;二是光货与仿自然形相结合，即在光货紫砂壶上添加花卉、枝叶、鸟兽等仿自然形的局部装饰，如报春壶、松鼠葡萄壶、五福蟠桃壶等，其造型介于光货与花货之间，有画龙点睛之妙。
下面这个树根紫砂壶就是仿生造型的一种，壶身是不规则的圆柱体，如天然的树桩，壶盖上带有清晰的年轮，记录树木的年龄。壶嘴和把手宛如盘旋的枝干，通体两种紫砂泥色，将斑驳的树皮肌理塑造的栩栩如生，树皮质感很强，可见烧制不易。展现在眼前的是一树光怪陆离的沧桑，壶内盛放的沁人心脾的茶香。
真正的花货装饰并非不厌其多地烦琐堆砌和无病呻吟的画蛇添足，而是于繁复中见规整，丰富中有条理。《阳羡茗壶系》记载明代最早的著名花货高手是欧正春，他“多规花卉果物，式度精妍”。其后晚明出现两位花货大家：陈仲美和沈君用，二人之作位列“神品”。历史上最当之无愧的花货大师当属清代陈鸣远，其对自然物象的创造性表现独一无二，捏塑、浮雕、堆雕、贴花，被他信手拈来，梅桩、松段、蚕桑、莲花、干柴……在他灵巧的手下被提炼成型并赋予鲜活的生命，令人拍案叫绝，即使是小到水盂、花生之类的器物也无不惟妙惟肖，充满浓郁的生活气息。而当代紫砂花塑器艺术的开山人物和一代宗师蒋蓉大师经典的花货传器如荷花茶具、芒果壶、荸荠壶、蛤蟆柏树椿、荷叶杯、莲藕酒具、西瓜壶、小倒桃、长寿碧桃壶、百果壶、柿子壶、佛手壶、荷花青蛙、枇杷笔架、冬瓜枕等，为世人展示了高超的紫砂仿生技艺。她的作品几近“乱真”的境界，然而她却说紫砂的制作在于创造，而不是模仿。从某种意义上来说，带有灵性的花货精品不是简单的写实，而是凌驾于现实之上的艺术创作，是一部生动有寓意的小说。
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