从陶回眸-潘俊

    紫砂陶艺以其得天独厚的泥料和千姿百态的造型构成了紫砂陶艺典雅古朴的艺术风格。造型各异、特点鲜明、紫砂器型不仅有着浓厚的艺术魅力和强烈的感染力，并以独特的成型方法独树一帜称著于世。
    紫砂陶艺所用的原料是宜兴特有的矿产，人们称之为“泥中之泥”。它可塑性强，有理想的成型性能，通过艺人们熟练的制作技巧，制作出器型多样、富有民族文化特色的器皿。其成品皆可呈现各种雅致色彩；黄为梨皮，为墨菊，绿为松柏，赤为丹枫，紫为葡萄，淳朴古雅、浑厚柔和。由于它有一定的含铁量和较好的吸附性和透气性能，一般里外又不施釉，所以，历代艺人凭借着优良的资源优势，创造出丰富多样的温润柔和的器具，供世人赏用。
    紫砂陶艺的造型分为茶壶、茶具、花盆、文具、烹饪用具及各种陈设雕塑等门类产品。其中尤以紫砂壶为广大爱好者可信任与青睐。然而人们因为喜爱的不同与文化的差异，对它的文化内涵不甚了解或了解不深。因此，选购者的心理状态也因审美，要求的不同而存有差异，很多文人雅士对紫砂陶艺、紫砂壶颇有研究，情有独钟，他们为一把壶，可营造出一首诗、一片情、一段回味悠远的故事，并通过艺人们的潜心研制并涵盖了紫砂陶艺所蕴涵的文化内涵。紫砂陶艺所具有的文化内涵，不能就其表面现象来论述。应该从中国传统文化心理特征的方面来认识。紫砂陶艺是在特定的文化环境中产生的，形成了它自身的特点，受其传统文化的影响和移植：青铜器、玉器、漆器、木器、金属器、砖瓦器不仅丰富了紫砂陶艺的表现形式，而且科学地把传统文化的精神和气魄融化在紫砂器具的造型与装饰之中，形成了紫砂陶艺内在的艺术魅力和风格。
    自明代中期以来，经历代名匠的辛勤劳动创造了数以千计的各式茶壶、花瓶、花盆和陈设品，是我国陶瓷艺术中造型最为丰富的一种如供春壶，是模仿苍老的银杏树干上的痂节而设计的，壶身七凹八凸呈现老树皮纹理，嘴巴舒出自然，有天然妙成之趣，时大彬所制的梅花壶气热浑成。僧帽壶构思奇特。徐友良制作的莲芳壶、菱花壶等，泥色多样，调配也有独到之处。陈明远的包袱壶，形体饱满而不臃肿布纹裆皱既不失真，又不落俗套。又如现代名艺人朱可心设计制作的松、竹、梅、柏、桃等系列产品，在状如心形的圆形壶体上，分别通过堆雕捏塑的艺术手法，形象逼真，有较好的日用和观赏价值。综上所略举的流传于世的杰作，充分表明紫砂陶艺既注重崇高的传统文化又自然生动的再现了自然世界。同时更注重发挥自己的创造精神去发展现代人们在日常生活中静观默想，用心造物。
    紫砂陶艺个性鲜明，风格特点比较突出。创作设计新的紫砂陶艺作品，首先要认识和掌握其特性，了解它的文化背景，把技术和艺术更好的有机结合。在当今市场经济日趋成熟的时候，人们的物质文化水准逐步提高，从事紫砂陶艺的人员既要不断提高自己的技术和艺术又要注重培养自己艺德。探求新的领域，在传统基础上创新、领悟和理解紫砂陶艺的艺术规律和美学特征，发挥创造精神。实践证明，几百年的紫砂陶艺传统特质，已经在人们的审美意识中形成了大致的印象，这种特制在创作设计中，不应忽略，在作品中不能缺少，特别是历代艺人们的构思意念和熟练的操作技法以及严谨的制作态度，把攀登艺术文化高峰置于最高的境界，实实在在的从作品身上体现自身的文化修养和艺术素质。
    紫砂造型变化万千，历代艺人师心独运的创作才能丰富了紫砂陶艺，按其不同的形态特征及装饰手法，来突出作品的主题性和艺术效果。紫砂陶艺的造型技法可谓一绝，具有严格规范、准确的表现力，是在整个陶瓷领域里绝无仅有的。因此，在创作设计过程不能简单处置，而要超乎寻常的严谨态度与孜孜不倦的潜心研究才能构成具有时代精神的作品。
紫砂陶艺一般有几何形态和仿自然形态两大类，这是一个基本规律，只有按严格的科学态度遵循这一基本规律，不断增强审美意识，从日用功能上，从文化艺术上去寻找新的起点开拓新的创作设计思路，与此同时，还在考虑它的经济性和地区俗姓、年龄大小、文化层次等等方面，既可供收藏又可供日用，从而满足广大紫砂陶艺爱好者的需求。实践告诉我们继承与发展紫砂陶艺，深入的体现传统紫砂陶艺的造型方法和规律，并从传统美学和独特的视角加以分析和认识，才能在提高紫砂陶艺创作水平中，真正起到重要作用。

                       陶言壶语     潘俊
                              2003年夏月