宜兴工艺师范国英和陶刻师汪成琼的紫砂姻缘

　　一个是土生土长的宜兴姑娘，一个是悠游学艺的河南小伙;一个是家中备受宠爱的小女儿，一个是双亲倚傍的长子;一个是善于制壶的名家传人，一个是能书会画的陶刻才子;紫砂壶牵起了宜兴工艺师范国英和陶刻师汪成琼的千里姻缘，成就了一段珠联璧合的不老爱情。

　　缘定紫砂

　　汪成琼的父亲是民间画匠，汪家三兄弟受到父亲熏陶，从小对美术兴趣浓厚，都走上从艺道路。“民间画派系分得不是那么清楚，中国画会结合西洋画法，比较杂，不像学院派。我样样都会来一点，样样都不是那么精，开始时画一些宗教题材的壁画，像庙里的佛像、神仙之类的，跟年画差不多。”

　　为了提高技艺，16年前汪成琼背着一块画板，从河南信阳来到徐悲鸿故乡宜兴丁蜀镇游历学艺，没想到在这里邂逅了一段浪漫姻缘。

　　丁蜀镇是中国的十大名镇之一，宜兴紫砂壶的发展源头就在丁蜀镇，村庄里几乎家家户户做紫砂壶。如果一把紫砂壶上篆刻了体现文人雅趣的字画，身价会大幅上升，因此小镇上的人很看重能写会画的画师。

　　汪成琼第一次接触紫砂壶技艺，十分着迷，让朋友带他拜访做壶的人家，看看紫砂壶是怎么做成的。他一边看、一边问，主人听说汪是画画的，对他特别客气，有问必答。一圈看完已经到深夜，主人请汪成琼画两个壶，汪找来了笔墨纸砚，直接在茶壶上作画，当天晚上画了十来个壶。第二天下午，汪接到电话，说他画的壶被一个客户看中。

　　头一次画壶就引起了轰动，汪成琼的画艺一传十、十传百，镇上人对这个技艺出众的外乡人礼遇有加，留他长住镇上，专门给大家画壶。汪成琼觉得自己的手艺未必能在书画界出头，但很适合在紫砂界发展，双方一拍即合。

　　那时候宜兴普通的紫砂壶作坊和画家合作并不多，画家一般只给制壶名家画壶，但没那么多名家壶供画家创作，汪成琼便从乡下最便宜的壶开始画起，很受当地人欢迎。

　　“村子上听说有画家来了，纷纷都来看。我画的时候，周边围了几十人看。那边家家户户都做壶，大家抢着要我画，结果一发不可收，一天忙到晚。”汪成琼当时不知道，围观他画壶的乡亲们中有一位腼腆的年轻姑娘。

　　这个女孩叫范国英，是当地制壶大家范氏的闺女，从小学做紫砂壶。范家历史上出过范鼎甫、范大生等许多制壶名家，在当地有很大影响。“范家家谱记载他们是范蠡、西施的后代，当年范蠡隐居在宜兴，教当地老百姓制陶，然后开凿运河，把这些陶器运到其他地方去卖。范家子孙世世代代制陶，延续到现在。”

　　汪成琼对范国英的第一印象很好，“我第一次见到她，是她慕名而来找我画壶，大家没说几句话，我感觉这个女孩子文文弱弱的很清秀。当时也没想太多，她走的时候我目送她离开，看着她的背影突然觉得很温婉。”

　　汪成琼慢慢上了心，别人请他画壶，他就按照对方的要求作画，范国英来找他，他会详细询问她对壶的器型是怎么构思，想做出什么样的效果，并且提出自己的意见，建议以合适的图案相衬。

　　“她虽然年轻，但制壶的手艺不错，我感觉她很有发展潜力，所以想尽我的能力帮助她。那时候专门讲紫砂壶方面的书比较少，我认识一些紫砂壶工艺师，能借到一些专业书，就借书给她看，供她参考，然后大家一起交流，研究大师名家的作品好在哪里，怎么做的。”

　　汪成琼恰到好处的关怀范国英都记在心里，随着合作加深，两人在周围朋友半真半假的打趣中仔细打量起对方，虽然嘴上还硬着，但从一开始的羞涩腼腆到怦然心动，心底暗暗享受这样善意的玩笑，也留心观察对方的反应，没多久就明确了恋爱关系。

　　两人的爱情之路并非一帆风顺。汪成琼到丁蜀镇第二年就把父母和两个弟弟相继接来，租了两间二层楼房，安心在当地发展，但在传统的范家人眼里，这个外乡小伙子随时可能回河南，会把自家的小女儿带走，从此天各一方。

　　要感化范家人，汪成琼最先从范国英的三个兄长身上“突破”。“有一次我和她小哥一起住，天一亮我就起床了，我随身带着毛笔字帖，找了些废报纸，就开始坐下来练字。她哥哥也起来了，看我在练字就跟着我一块儿练。他回去就跟家里人说，汪成琼很勤奋上进，是个很有发展前途的小伙子，妹妹跟着他不会吃苦。”

　　三个兄长相继“倒戈”，范父也渐渐认可了汪成琼，最后家里人一起做通了母亲的思想工作，两人终于走到了一起。“我在丁蜀镇靠近紫砂厂那里买了套房子，简单装修一下，操办了一场婚礼。”范国英经常开玩笑跟丈夫说，你当初一脸青春痘，一点也不帅，现在反倒“升值”了。

　　双剑合璧

　　紫砂壶促成了两人的结合，而两人的结合也让彼此的紫砂事业更上一层楼。

　　汪成琼和范国英成婚时合做了一把纪念壶，妻子设计壶型，壶身是碗和盘子合在一起;丈夫设计了字画，一边刻着“聚缘合欢”四个字，取“相聚是缘，合家欢乐”之意，既暗示两人相隔千里聚在一起的缘分，也表达了建立一个美满家庭的希望，壶身另一边是一对鸳鸯。夫妻俩的这种合作模式一直延续下去。“我们现在做壶是夫妻两个结合着做，有些工序我到现在还没有学会，但是有一部分我爱人不会做的我做。”

　　随着汪成琼书画技艺日臻完善，民间陶刻匠的水平渐渐跟不上。“我开始时是给别人画，画好了他们找专业的人刻，有时候刻的人对一些细节不理解，拿给我看，我给他讲这一笔应该在前面，那一笔应该在后面，解释给他们听，看着他们刻，有时候还要教他们怎样刻。久而久之，我这个原来不会刻的外行人反倒比内行刻得好，干脆我自己来刻。”

　　但那时汪成琼的刻法并不正规，他系统地找了一些资料，请教当地陶刻名家，跟他们探讨刀法。“1993到1996年我几乎临摹遍了紫砂历史上所有名家的作品，像时大彬虽然是制壶的，但在陶刻方面也是一位名家，我临摹了不少。后来又临摹了惠孟臣刻的水平壶底盘，在陈曼生、瞿应绍等人的作品里我也领略到了不少东西。以后又临摹了不少近代、现代名家作品。”

　　刻法精湛了，汪成琼又遇到了新的瓶颈，“现在大家壶都能做得很好，千元以上的壶做工都很精湛，但壶更高的价值在哪里?不在壶的本身。”就在他彷徨之际，范国英给了他很大启发，鼓励他尝试做自己的东西，两人把壶型和制画的内容结合起来，发掘壶的文化性。

　　“紫砂壶构思有两个方向，一是喜庆吉祥的传统器型图案，雅俗共赏。另一个是纯粹艺术型的，有些写意性质，在紫砂壶上刻一些古代名家作品，像八大山人的鸟，郑板桥的竹子，齐白石的虾，徐悲鸿的马等等，对工艺师的文化底子要求比较高，也比较受欢迎。”

　　范国英制作的壶型很巧，但汪成琼总是给妻子提出更“严苛”的意见。夫妻俩厘清了紫砂壶历史上各个脉络，将不同时期、不同风格的壶型做一些对比，找出各自的优点再加以消化。“何道洪的茶壶肥厚丰满，给人的感觉就像一个胖乎乎的人，顾景舟做的壶消瘦古朴，就像一个瘦子。我想把他们两个人的风格结合在一起，比如尝试把顾景舟的壶嘴改粗一点，把何道洪的壶把改瘦一点，结果发现很受欢迎。我们也在前人基础上做一些突破，壶型平稳中追求动感，从各个方向看茶壶都是流线型的，线条上有一种弹性。”

　　这对志趣相投、琴瑟和鸣的夫妇总是很有默契，不说话也知道对方的心思，可牙齿舌头也会打架，汪成琼不好意思地笑笑说，两人也经常拌嘴，多半是为了做紫砂壶。

　　2005年，汪氏夫妇赶制一批东盟博览会国礼壶，图纸设计得十分精美，但画得出却做不出，连烧了20多只也没做好，每次一烧就会有小地方开裂。范国英眼看交货日期快到了，深知这批壶意义重大，急在心头，建议丈夫改图纸。但汪成琼的倔劲上来了，说什么也要把图纸上完美的紫砂壶给做出来，妻子怎么劝怎么吵也不听。他没日没夜地琢磨这几只壶问题出在哪里，小心翼翼改进工艺，总算在收货日期快到时做成功了，这一批11件壶顺利送给各国外宾。