明清紫砂壶艺的兴起（中）

时间：2014-07-30 来源：紫砂之家

　　清康熙、雍正年间(1622～1735年)，壶工陈鸣远吸收明代著名工匠徐友泉、沈子澈的壶艺风格，丰富造型，发展品种，从壶器造型到雕刻，形成独特的工艺风格。所作浴后妃子壶，泥色纯朱，光润自露，薄如纸片;所作梅桩壶，梅桩皮皱枝缠，极富生态，壶上点缀梅花，以有色泥浆印贴而成，整件作品犹如雕塑。陈鸣远手制的壶器还有南瓜壶、螺甸壶、束腰方壶、束柴三友壶、四方掇球壶等，造型奇异，变化多端，雕镂精美，书刻雅健。

　　期间，仿古铜器的壶形也相继俑现，如小扁觯、小云雷、提梁、分档索耳等式，采用的泥色有白、黄、天青、乌黑、桃红、沙白、栗色、朱砂、紫砂等。乾隆初年，传统的方壶、圆壶，逐步得到完善，筋纹器也日渐流行，壶工竞相施艺，高矮胖瘦各呈其貌，精细入微而至繁缛。王南林、杨友兰、杨继元、邵基祖、邵德馨、邵玉亭、陈汉文、张怀仁等制壶高手，为朝廷制作一批精美壶器，于乾隆七年(1742年)，被选入承德山庄行宫。乾隆二十三年，有四件精制茶具被遴选入皇宫。这些贡品用珐琅彩、堆雕或泥绘装饰，典雅华丽。其中邵玉亭所制壶器，式度精严，一面饰以堆花荷莲，一面饰以乾隆诗句。朝廷收藏的陈汉文、邵德馨的四件四方小壶，制作奇巧，堆塑阳文篆字和山水人物、式如天鸡，足如传炉，称为传世之作。至乾隆中期，壶器制作已大体可分普通日用壶和特制工艺壶两大类。普通壶采用手工成型，其嘴把附件用陶模印制，待壶成型后，需经多次压匀磨光再安嘴把，十分讲究壶的形神气质。而特制工艺壶的装饰，集工艺美术之大成，交替运用书法、绘画、篆刻、浮雕、贴花、镂空、泥绘、彩釉、搅坭、磨光等工艺，因器而异、变化无穷。

　　嘉庆年间(1796～1820年)，陈鸿寿(号曼生)出任溧阳县宰。自创壶式18种，绘制成图，由制壶名手杨彭年等为其制作，并请友人饰以书法、刻文，主要造型有石铫、横云、井栏、合欢、方山、瓜形、覆斗、扁石等式。为便于刻画装饰、壶身以几何造型为主，线条简练，可供装饰之面较大。

　　曼生壶四周，多铭刻文字，铭文很多出于幕僚江听香、郭频伽、高爽泉、查梅史之手，间有曼生自作。所刻铭文有篆、隶、楷、行诸体。镌刻时，一般多用“双入正刀法”，有时也用尖竹、片刀，在未干的壶坯上直接刻画。陈曼生在篆刻、书法、绘画、诗文等方面颇有成就，由此“壶随字贵，字依壶传”。曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“桑莲理馆”等印记。他在溧阳任职3年，督制的壶不下千百把。

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