紫砂学院
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时间：2014-07-11 来源：紫砂之家
宜兴紫砂已经超越了实用功能的束缚，逐步成为物化了的精神艺术品，这是历史发展的必然。我们一代紫砂艺人必须要新观念，超越自我，去开拓和展示紫砂的丰富内涵，使这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目。
一 紫砂造型与诗书画
宜兴紫砂自北宋以来，除了继承已有的成就外，根据时代生活需要、文化发展特色以及工艺美术水平，创造出具有时代特征的品种。至明代，宜兴紫砂的发展得到更多文人学士的参与，成为士大夫阶层饮宴斗茶之高雅名器。宜兴紫砂逐步溶集造型、泥色、金石、书画、雕刻诸艺于一身，与诗、书、画相结合，以其独有的艺术语言，较好地满足人们的审美心理需求，在观赏中悟出大自然的美景在紫砂壶上的展示，古往今来，多少书法家、画家、文学家、艺术家都喜欢亲笔书画、镌刻定制，“壶随字贵，字随壶传”，成为陶艺中的瑰宝。
古时茶馆有“清泉烹雀舌，活水煮龙团”的业联，艺人从中寻找创作题材，设计了“龙团壶”。玉润珠圆的壶体下8朵云纹为足，以龙头为壶嘴，龙尾成壶把、而整段龙体好似隐藏于深潭清泉之中。壶体上还篆刻“活水煮龙团”5个字，在凝结凝练的造型中表达诗情画意，通过作品的内涵留给人们欣赏和玩味的余地。
二 紫砂造型与大自然
生活是创作的源泉。自然界给予紫砂造型艺术以丰富的课题。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用偶然的掌握大自然中鱼、鸟、水、云等物像的象征符号，巧妙的融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美，饱含艺术情趣。
比如，竹子是紫砂造型中的不朽题材，要突破先人的造型艺术，赋予新的情趣和感官则是大家的追求。顾绍培制作的“高风亮节壶”把潇潇翠竹的神韵溶如紫砂造型之中，坦然如洒脱健壮的男子汉。把郑板桥“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟”的情棕跃然壶上，引人遐想，发人幽思。
大千世界，洋洋万物，可以激起创作的狂热，涌动的流水、散具的云团、断岸的危岩、灵性的生物……都可以从紫砂土的塑造中追求超脱的神秘，在火的升华中蜕化出活泼跃动的生命。李碧芳创作的“绿水浪壶”，想个形态仿佛是一朵拍岸的浪花，亲吻着礁岩，沐浴着春光，应顺着潮流。壶用绿泥制作，铺砂装饰。壶盖的滴子是一朵越出水面的浪花，界于似像非像之间，静中有动，体现流水的原始混沌中那难以言表的美，有气势、有力度。这就是紫砂造型中所追求的文化艺术效果。
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