紫砂壶艺：论现代环境空间与装饰陶艺的互融（三）

　　3、设计与陶瓷装饰壁画

　　说起陶瓷装饰壁画用于环境装饰，我们自然就会联想起我国古代的画像砖、画像石，以及九龙壁等等，这些古代陶瓷壁画形式，不仅鲜明地体现了他们强烈的时代气息和艺术个性，也充分地反映着当时材料工艺和技术的发展水平。

　　回顾19世纪末以前的建筑，我们不难看出建筑艺术的发展变化，远比功能、技术等发展变化丰富，而且建筑艺术水平并不和技术的高低、功能的繁简相一致。开始，宫殿、庙宇、教堂、陵墓之类的建筑占有重要的位置，而到了19世纪中叶以后，生产性建筑、大型公共建筑和大规模的城市住宅建筑成了建筑师和设计师们创作和设计的重要对象。人们对建筑设计的要求也变了，设计观念也日新月异，建筑结构也产生了前所未有的变化，出现了净空长达一二百米的大跨度悬索和薄壳等空间构成，人类获得了更大的空间。面对如此的建筑和大量新兴材料的使用，古老的陶瓷壁画装饰材料和形式面临着新的抉择。严格地讲，壁画是指对墙面的艺术性的处理，是通过某种画面形式诉诸于人的视觉感应，指向于精神领域的一种建筑壁面的装饰，而不仅仅是工艺装饰，满足初级感官和生理要求，它往往是作者通过精心设计，手工制作的，注入着生命活力或流露心灵轨迹的装饰形式。它包含着丰富的多方面的内容，如宗教的、伦理的、知识的、娱乐的、审美的等。虽然有的画面并没有反映重大现象和复杂的生活内容，但人们可以借助其形象来表达生活理想和审美愿望，因此当他作为画面形式置于特定的环境中时，无疑可以拨动观者感情的脉络，引发某种情趣、思索、幻想，带来心理上、精神上的慰藉和视觉上精神享受。

　　1999年昆明世界园艺博览会中国馆巨幅紫砂浮雕壁画《人与自然》，是我们在大浦陶瓷厂与画家、高级工艺师刘珂等雕塑家们联合设计制作的。这幅紫砂浮雕壁画远看气势宏伟，近看造型丰富。它是一幅主题性的大型艺术陶壁作品，内容歌颂了中华五十六个民族在中国共产党的领导下，改革开放时代的生活幸福、和睦相处的景象，同时还艺术地展示了各族人民生活地域中优美的自然环境，是一幅人与自然珠联璧合、交相辉映的盛世情景的优美画卷。该画的材质选用世界唯一的宜兴优质紫砂，这誉为“紫玉金砂”的泥料是真空精练，经1200℃高温烧成，其色泽古朴、高雅庄重，且时间愈久，色泽愈纯美，能与建筑物共存。此浮雕长27米，高3米，分大小相同的五个部分，分别取名为“百天”、“劳作”、“欢聚”、“收获”、“吉日”，人们可通过这五个部分观赏到我国西北、西南、中原、东北、东南五个地区民族的风情和名花异草及珍惜动植物。

　　另一幅大型紫砂浮雕壁画主要描绘从古代中国长安开始，经敦煌至印度一路山山水水的奇异景观、名花古树、丰谷香果、美丽的飞禽、珍惜的走兽以及人来人车往、翻山越岭的壮丽景象，充分展现了我国盛唐时期与世界诸多国家友好往来，进行文化经济交流的情景。画面的中心是盛唐使者，在和每年的经济贸易活动中各国商人在交流的盛大场面。因为壁画是传统题材，所采用的紫砂陶颜色较深，天然紫砂颜色纯正，色泽光亮，古朴厚重，古色古香，能充分体现出历史感和所要表达的主题相吻合。紫砂陶壁画对于传统题材的表达和刻画总能显得非常到位，能得到大家的认同，这或许是因为它的天然紫砂泥色所表现出的粗犷质地和古朴的色泽，能够唤起人们对于自然和美好历史的向往。

　　在二十世纪的欧洲，许多艺术家也参加到制陶活动中来。他们以陶土、釉药、火作为一种艺术表现的媒介物，并运用一些古老的传统技法，制作新颖的陶瓷作品，如雷诺阿、雷东、马蒂斯、毕加索、米罗等他们都在作坊里制作过大量的陶瓷作品，风格各异，还制作装饰壁画来参与建筑环境的构成。马蒂斯曾于1954年为温斯玫瑰园教学设计过陶瓷壁画。更值得一提的是著名西班牙画家约翰·米罗的陶瓷壁画创作，可以说是将壁画推向了一个不容忽视的地位。

　　他设计的壁画能从整体环境意义上来构思，不仅是画面具有鲜明的视觉效果，而且注重与自然和建筑环境浑然一体。米罗设计的壁画大多在室外或露天下人来人往的公共场合，因而主视觉所触到的天空、地面、建筑物以及树木草坪都是考虑的对象。而针对所处的环境，他常选用太阳、月亮、星星、动物和神位作为创作题材，所表现的画面色彩明快，对比强烈。如镶嵌在巴黎联合国教科文组织本部的露天墙上的陶瓷壁画“夜”即为壁画中的杰作。它的另一幅名为“米罗的迷路”作品，则是由雕塑壁画等组成的具有序列性的整体环境设计，其中的视觉上有一种延续感和跳跃感，最后的视点停留在城堡上。城堡的墙面上还镶嵌了几块异形的色彩绚丽的陶砖壁饰，与城堡前的大型壁画形成一种呼应，增添了画面的节奏感和生动性。另外，陶板与陶板之间的缝隙所造成的格纹肌理与后面的异形石块垒起的古堡墙面十分协调，再加上周围的树丛、草坪、路面的陪衬，给人一种极为自然和谐的感觉。

　　在欧洲和美国，陶瓷壁画被大量用于室外或露天等公共环境中作为整体设计的一部分，如丹麦赫尔宁历史博物馆的围墙壁面上均用上釉陶瓷砌成，砖上描绘着象征博物馆展览史料的图样。又如荷兰阿姆斯特丹泽伊斯特保险公司建筑的柱墙和阿姆斯特丹尼得兰兴银行总部接待厅的墙面都是用釉砖、陶板和鹅卵石等材料构成画面的。在东方，日本人把陶瓷看作是自己极为重要的文化遗产，不仅继承着传统的优秀部分，还由于工艺的提高，不断地创造出新的精湛的作品。在陶瓷材料对建筑的装饰方面，显示出了其它国家无法相比的兴盛。日本人将这种具有较高艺术含量和文化特征的陶瓷装饰称为“陶壁”，广泛装饰于各类公共场所。据不完全统计，这种现代陶塑在日本约五万多幅，构成了建筑或公共环境中独特的景观。现代日本陶壁艺术的题材十分丰富，诸如人物、飞禽走兽、树木花草、天地日月、江湖河海等无所不包。有反映传统民俗和宗教神话的故事，也有表现生活多姿多彩的人和事物，表现形式上有运用几何形和点、线、面理性地构成画面的“冷抽象”，也有倾向于有机地、感性地表现形象的“热抽象”，有近似于新表现主义和超显示主义的形式，也有用“陶材”为元素进行装置的行为或观念艺术。

　　壁画对于建筑环境的参与往往是作为一种不可或缺的人类心理因素的趋势和感觉的结果，这也反映了当代人的一种精神需要。如果说人们对于建筑环境的要求发生了新的变化，那它无疑是在向着其它的人性、人情味——即精神含量方面递进。