莹润如玉的青白瓷（二）

　　早在宋朝，陶瓷文化就已达到了一个高度，不论是它的器型亦或釉色都体现出汉文化的审美倾向——简洁流畅，优美细腻，没有过多繁琐装饰的堆砌，单纯的关注材质本性美、关注造型微妙变化美。而“兆禾茶器”从品牌创立之初产品开发就着力于单纯饱满器型、细腻精致釉色的研究。也正是出于对传统文化的尊重，使得设计师选择“宋瓷茶器”这一理念贯穿到品牌中去。这也与宋代文人对于瓷器的审美不谋而合。

　　茶器，古代亦称茶具或茗器。最早在汉代已出现。据西汉辞赋家王褒《憧约》有“烹茶尽具，酺已盖藏”之说。对于茶器的设计来说，最基础的就是功能，一把茶壶、一个杯子使用起来不便利的话它的造型再好也不是优秀的设计。在品牌成立的早期，设计师也做过一些所谓“现代”风格的茶具，在造型上极尽夸张之能事来博人眼球。但是随着意识的不断成熟，渐渐意识到茶器与现代陶艺不一样。从“禅茶一味”就可以体会到喝茶更多的是涤尘涤心，而茶器是在使用之中平静把玩的器物。所以“兆禾茶器”的造型越来越趋于简洁，越来越追求每一处线条的完美过渡。而在设计之初“兆禾茶器”很少关注具体灵感来源，更多的是努力去学习历朝历代沉淀下来的经典器型如：瓷器中的梅瓶、将军罐，紫砂中的石瓢壶、西施壶等等。

　　当然时代的发展对于茶器产业的进程多少有着影响。为此彭琦和李飞也正打算开发一些有别于现有产品的设计。在维持现有风格气质不变的情况下，同时保持优美内敛的审美倾向，摄入更加多元化的材质元素，尝试着将陶瓷与金属宝石等材料相结合做局部点缀处理。相信陶艺科班出生的李飞与从事珠宝设计的彭琦的联手，会有更多让人羡艳设计呈现。

　　不同于其他工艺品，陶瓷工艺技术繁杂含有诸多不确定因素。常规的难点多体现在如何解决烧成后变形、釉色不合格上，陶瓷是火洗礼出来的，成也是火败也是火;而开发中的难点在于，从二维图纸到三维事物的转化有一定差距。如：在平面形状转化为空间造型时，线条处理不当的差之毫厘，导致器型意味尽失的经历比比皆是;另外烧成后釉面流动导致造型线条感被破坏也是必然的。解决这些都需要经验与不断的实验来调整修改。

　　在不断地学习和尝试过程中，李飞对于的“兆禾茶器”有着自己的坚持。在产品胎、釉的选材上有两个最重要的原则：一、胎釉的配制全部采用原矿材料，例如釉面的发色坚决不使用人工合成色料;二、对于可以到达更好釉质效果，但是却对人体、对环境有害的有毒天然原矿材料也坚决禁用的。

　　“茶兴于唐，而盛于宋”，茶道也开始日趋成为一个较为主流的独立系统。早在宋朝，文士热衷茶道，品茗时论经说道，调琴对弈，赋诗作画，使之成为兼融诸般艺术的综合文化活动形式。在当下饮茶不仅仅只是茶当作解渴的水，更是把它作为保健品运用到了日常生活之中，逐步形成了较为完整和科学的饮茶养生理论体系。同时士大夫还有意识的将饮茶同“修身修德”联系起来，在饮茶的过程中陶冶心性，提高个人修养，不断赋予茶道以更高的精神追求，推动茶文化向前发展。饮茶也是士大夫生活中随意的享受。他们推动饮茶向审美化、艺术化的方向演进，成为一种高雅的艺术审美活动。

　　而在饮茶的过程中，茶器的关键也更是毋庸置疑的。“兆禾茶器”早已认识到这一点，如“三足急湏”青白釉茶器，其形制始于唐代，宋时禅宗多用，因酷热须急切饮茶解渴，故名，在晶莹的浅湖色釉烘衬下，宛如清澈透体的玉石那般。而“端壶”，顾名思义，壶身端直而釉面温润如玉，似谦谦君子端正方直，而又雍容自若。有如“禅莲壶”茶器，茶凭着它的一份芬芳甘醇，渗透了中国两千多年的文化;作为茶文化的特殊载体的茶具，在文化昌明的宋代，即使凡人百姓，也须臾不可离。正如古诗云：“一釉黄庭看不厌，诗囊茶器每随身。”萌如“竹节壶”，竹节瓷壶绝可爱，枝叶扶疏有真态;终日虚心待风来，潇潇当为吐龙吟。敦厚亦如“石鼓壶”，其形圆融浑劲，釉光内敛，颇具古意，源自中国现存最早时刻文字的载体——石鼓。盈盈如碧玉芝丹罐，盈盈莲叶盖下，茶香浮动的韵律悠然铺漫开去。在碧色彩釉烘衬下，宛如清澈透体的玉石莲花。青甜如莲香宝子罐，罐以仿青、白莲实为储茶佳器，以共致的筒笔锻炼出古朴简洁的造型，得宋人之韵。

　　“兆禾茶器”其实是彭琦和李飞共同的设计梦想的物化，所有的产品承载的都是他们的审美感受。而这其中最令他们着迷的便是，自己的设计和理念能够得到广泛的认同。同为美院科班出身的彭李二人，出于对陶瓷的热爱，使得他们自然而然得去关注美的事物，在被打动后又本能的去物化我们的审美感受。这点使得“兆禾茶器”在设计与制作陶瓷方面不同于景德镇传统陶瓷品牌。

　　瓷质润洁、造型洗练、釉色纯净的景德镇陶瓷“兆禾茶器”，温文雅致。

　　茶熏袅袅，风炉石鼎，其器古朴，其韵疏清，宋风存焉。