明中、晚期文人艺术家对紫砂壶的启蒙（二）

　　同时期的书画大师文征明也与紫砂壶有些渊源。文征明是个极爱茶之人，他喜欢以茶入书入画入诗，《品茶图》《惠山茶会图卷》《汲泉煮品图》《松下品茗图》《煮茗图》《煎茶图》等等难以穷尽。尤以作于嘉靖十三年(1543年)的《品茶图》最具文献价值，因其中出现的紫砂壶，置于案上，旁有小盏，且另有童子用别壶煮水，可知此壶显然为泡茶所用。而此品茶图又是一“写实”画作。可以说，紫砂壶见证了明代中期文人雅士的山水情怀和如水情谊。由此再联系前后期的画家唐寅、仇英、王问的相关画作里出现的紫砂壶，可见当时紫砂已渗人文人雅士们的生活，他们开始往紫砂壶里注入自己的那一腔清绝出尘。于是，徐渭开始用 “青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴”的诗句面对深夜的一盏孤灯;董其昌开始定制紫砂茗壶墨砚并题写铭文;项子京开始用墨林壶容纳自己超逸不俗的情趣……

　　而有文献记载切实对紫砂壶艺产生影响的第一人则是陈.继儒，而他的影响成就了另一制壶大师时大彬。《阳羡茗壶系》说时大彬“初自仿供春得手，喜作大壶。后游娄东闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶施茶之论，乃作小壶，几案有一具，生人闲远之思，前后诸名家，并不能及。”此段记载是。紫砂艺术史上的大关节处。陈继儒和“四王”的书画虽都泥古而少创，但于品茶上，他们却疏放而少拘束。时大彬和他们谈了些什么呢?周高起在《阳羡茗壶系》中却只字未提。

　　总之，自此大彬制壶改大为小，壶做的是越发精致了，粗而不媚，朴而大雅，以致让人对壶能生“闲远之思”!甚至连怪僻孤傲、嗜茶如命的“扬州八怪”之一汪士慎也极赞赏他： “阳羡茶壶紫云色，浑然制作梅花式。寒沙出冶百年余，妙手时郎谁得如。”明末四公子之一的宜兴陈贞慧也说，大彬之壶“古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。”这幽野之趣奠定了此后三百年紫砂壶审美的基础，而这审美皆来自于晚明文人的草木情怀与孤绝艺品。董其昌、陈继儒以及“四王”引领了晚明至清初萧散、孤冷、淡雅的艺术风尚和生活态度。而这些艺术家恰好都是茶人乃至茶痴，可以说他们对茶中趣味与韵致的追求直接给了时大彬以启发：大壶大碗的牛饮满足不了茶人们精致的生活和精神需求。至此，时大彬顿悟了，改制小壶!这看似极小的变化，却是紫砂史上一个里程碑似的飞跃。稍后的一些晚明文人甚至以为大彬之砂壶可与董其昌之书画、汤显祖之词曲、何震之治印一起代表晚明那段张扬、萧散、孤冷、淡雅却又浮华、奢靡甚至扭曲的艺术年华。换言之，时大彬与陈继儒等人的交游时期，也正是紫砂艺术与文人趣味深入结合的开始。从此紫砂壶摆脱了仅仅满足于实用的粗陶阶段，沉稳地踏上了艺术的康庄大道。

　　之后，文震亨、张岱、陈贞慧、陈维崧，这些晚明士人无不在他们的那些旷世诗文中把玩、品啜、鉴赏，又反过来影响着紫砂壶。且看文震亨如何引导紫砂审美的，他在《长物志》里说： “若得受水半升而形制古洁者，取以注茶更为适用。其‘提梁’‘卧瓜’ ‘双桃’ ‘扇面’ ‘八棱细花’‘夹锡茶替’ ‘青花白地’诸俗式俱不可用。”古洁，是文震亨给紫砂定下的审美标准。张岱在《陶庵梦忆》里说：“一砂罐一锡注直跻商彝周鼎之列而毫无惭色，则是其品地也。”张岱强调壶之“品”。陈贞慧在《秋园杂佩》中评价时大彬用的词汇是“幽野之趣”，陈维崧则说： “彬也沉郁并老健，沙法质古肌理匀。”吉洁、品地、幽野、沉郁，如是等等的审美概念，在未来三百多年里逐渐成为制壶艺人们追求的韵致，也成为人们赏壶玩壶的重要标准。

　　所以说，中晚明的文人、艺术家们在多方面、多层次影响了紫砂壶的创作。他们启发艺人、题款撰铭、定制砂壶、参与造型、实用品鉴……这些行为看似闲情，其实都是对初创期紫砂壶艺的启蒙与推动，在紫砂壶中注入了高层次的审美情趣，为清代紫砂的兴盛打下了坚实的艺术基础。诚然，紫砂壶艺的提升与历代工艺师的勤劳智慧密不可分，但文人艺术家的参与提升了紫砂壶的艺术境界，使其最终成为了明清茶文化的代表性器物。