顾景舟石瓢壶源于曼生壶 金石与造壶相得益彰

　　三年前,一把已故紫砂大师顾景舟的石瓢壶以1232万元被拍出,创下宜兴紫砂器拍卖单价之最。近日一件“顾景舟制吴湖帆书画 寒汀石瓢壶”将现身保利今春拍台，堪称重器。石瓢壶为曼生所创十八式之一，后经多人改良，细分为子冶石瓢，景舟石瓢，红华石瓢，汉棠石瓢等。

　　据北京保利近日透露，一件“顾景舟制吴湖帆书画 寒汀石瓢壶”将现身保利今春拍台，堪称重器。据悉，今年是北京保利成立八周年，为喜迎八周年，保利今春拍卖将以古典艺术为主，并将首次以整体主题来规划拍 卖会——“回归文人情怀”。目前春拍征集已颇有收获。古董珍玩部分将迎来“翦淞阁专场”，以文房珍品为主，这件“顾景舟制吴湖帆书画 寒汀石瓢壶”就将在翦淞阁专场中亮相。

　　作为近代陶艺家中最有成就的一位，顾景舟所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。其作品整体造型古朴典雅，雄健严谨， 线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发着浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。

　　顾老在论及紫砂壶的艺术美时曾提到以“形、态、气、神”四点来品赏一把壶 ：形即形式美，指作品的外轮廓;神 即神韵，指能令人意远，体会到精神美的韵味;气即气质，是陶艺所内含的和谐协调色泽本质的美;态即形态，指作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。而这把寒汀石瓢壶恰融四点于一体。 石瓢壶原是紫砂传统造型 ，此壶却集各家之大成，推陈出新，变斜直腹为弧度，变直盖沿为圆盖沿，全凭流、把、钮及壶身的比例搭配来把握作品风格，使得整器线条流畅舒展，比例协调秀美，可谓刚柔相济，并且所用泥料上乘，气度深沉内敛，极富韵味。

　　顾景舟在上世纪40年代末期常往来于宜兴、上海之间，经铁画轩主人戴相明介绍认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等著名书画篆刻家，令他的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。 1948年，顾景舟精心制作了五把石瓢壶 ，由吴湖帆各题诗句，分别由吴湖帆、江寒汀等画竹、梅图案，除自己收藏一把外，其他慨赠吴湖帆、戴相明、江寒汀、唐云。这五把壶陶、书、画、刻珠联璧合，可称文人气息浓郁的杰作，而顾景舟之“舟”字款也自此五把始用，意义非凡。

　　顾景舟(1915-1996)，亦名顾景洲，1915年生于江苏宜兴川埠乡上袁村。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。他所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称壶艺泰斗。

王福君 祥钟壶

　　石瓢壶为曼生十八式之一

　　石瓢壶，此款为紫砂茗器中经典款式，后经多人改良，细分为子冶石瓢，景舟石瓢，红华石瓢，汉棠石瓢等。但最终万海归宗，同出一源，此款应为曼生所创十八式之一。

　　壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一 个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的 美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的 特点 。

　　此款初见于杨彭年年制，曾分别于 陈曼生 ， 瞿应绍 合作，诗书画印于一壶，格调高雅，时称三绝壶。一提梁款为沪上八壶精舍唐云所藏，一款存上海博物馆。

　　近现代， 朱石梅 ， 顾景舟 亦多制此款传世。景舟曾于1948年同时制得五把，赠于 吴湖帆 ， 江寒汀 等沪上画坛名宿。亦有 高振宇 辈，制出椭圆石瓢，也算是石瓢一奇葩。我亦偏爱此款，认为此款充分体现了智欲其刚，行欲其方，刚柔兼施，允克用藏的精髓，蕴精气神韵于一身，可称之为大家，可视为壶之智者。

　　石瓢造型的要点在于力道，要达此目的，则要协调好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。

　　西冷八家之一：陈曼生

　　说到紫砂壶，不能绕过的是一位清代县令：陈曼生。

　　陈鸿寿，字子恭，号曼生，浙江钱塘人。陈曼生,清代著名的书画家、金石家、紫砂壶设计家，为“西泠八家”之一。陈曼生与宜兴制壶艺人杨彭年等人合作,以娴熟的陶刻手法,将诗、书、画、印完美地与紫砂壶结合在一起,创作著名的“曼生壶”。形成了“壶随字贵,字随壶传”,将紫砂陶刻艺术推到一个高峰。

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　　传说曼生与塾中学友富家女松梅自小情投意合，两心相许，荡舟西子湖，相约雷峰塔，听风声赏明月，品茗茶论人生，两情相依，相约终生。曼生不 仅爱松梅，也爱松梅每日为之沏茶的小壶，松梅以壶赠曼生，后因门第悬殊，未能有情人终成眷属，成为曼生终生遗憾。后来，曼生思念松梅而不得音讯，便将对松 梅之情隐藏于心底，发奋苦读，于嘉庆六年应科举终拔贡，嘉庆二十一年，在毗邻宜兴的溧阳任县令。

　　十年寒窗无人晓，一举成名天下知，曼生官拜七品县令，却仍然在文峰墨海间遨游，舞文弄墨，嘈杂的官场他没有兴趣，见惯了沧海桑田，虽功成名 就，却于心中最隐秘处有着深深的遗憾，曾经深深相恋相爱的松梅已仿若隔世，不知身在何方，每每手捧心爱之人所赠紫砂小壶，心就越发沉静。曼生在溧阳时，因 喜好紫砂壶而结识了当时制壶高手杨彭年，两人一见如故，相谈甚欢，或许是巧合，陪伴着曼生度过无数漫漫长夜的小紫砂壶竟然就是杨彭年所制，而紫砂壶最终成 为曼生借物抒怀以解情思之最爱。

　　据史料记载，当时曼生壶并没有进入商品流通。尽管有人愿意用重金收购，但陈曼生并不动心。紫砂的品性更让他在淡泊的心境中寻求着一种无为的 生活。曾有湖广巡抚吴大征，乃学富五车之大文人，他四处托人求壶而不得，感叹万分地说：金银非老夫所爱，乌沙亦非老夫所求，惟曼生壶为老夫心动而终难遂 愿，此乃一生之憾矣

　　陈曼生把金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体，相得益彰，创作了一种独特而成熟的紫砂壶艺术风格，开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河，创造了独特的壶艺风格，曼生壶在壶史上留下“壶随字贵，字依壶传”的经典名言。“曼生十八学士壶”，每一把壶的诞生，都有一个鲜为人知的故事。

　　顾景舟谈明中期至今紫砂艺术

　　紫砂壶可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。明代供春 、 时大彬 ，清代 陈鸣远 ，作品造型完整，技术高超，他们将紫砂技术发扬光大，并与中国文化艺术结合起来，他们的代表作，应尊为神品。清代 陈曼生 承前启后，“ 曼生壶 ”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，若是真作，也可称为极品。顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间专门仿古，虽 然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则超越前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称精品。现在流行的高档紫砂 茶具 ，则为能品。顾景舟将其紫砂生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。

　　2010年5月16日,一把已故紫砂大师顾景舟的石瓢壶以1232万元被拍出,创下宜兴紫砂器拍卖单价之最。此次拍卖的“景舟石瓢”为1948年顾景舟与沪上画家戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆共同合作五把石瓢壶其中的一把。壶身为顾景舟制作,吴湖帆用笔以行楷在壶坯题铭“为君倾一杯,狂歌竹枝曲。相明先生,吴倩并题”,另绘有形态生动的竹枝,由顾景舟以双刀技法镌刻。底印是王仁辅刻的“戴相明”三字方章,盖印是任书博刻的“顾景舟”款。从“曼生壶”到“景舟石瓢”,紫砂陶刻艺术发展了近两个世纪,在历史的沧桑中,紫砂陶刻已成为紫砂陶中应用最广泛的装饰方法,这次“景舟石瓢”的拍卖,再一次印证了陶刻对紫砂壶艺术性的重要性。研究、继承和发展紫砂陶刻艺术,已成为紫砂艺人和学者的一个重要题目。

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　　曼生石瓢壶典故

　　陈曼生在做官之余，经常微服简从，漫游于市井中，偶而或淘选古物，加以收藏。一日，忽然见到一个乞丐，行乞于街角，前置一石器。曼生观看其器许久，未曾得 见。于是近前捧起细细的看，只见这件器形状独特，似瓜非瓜，虽显陈旧，却难掩其典雅古朴的面貌。观看它的底端，竟有“元人邵氏定制瓢器”字样，曼生不禁大 喜过望，立马取出纹银二两购买下来。曼生得了这件东西如获至宝，匆匆回到家里清洗干净，再细一看果然乃一元代石瓢也。曼生乃紫砂玩家，依这个造型制壶的心 情油然而生。于是以石器为原形绘壶再加上壶盖、壶嘴以配之，经过易稿数百次，终成壶式，起名曰“石瓢”。

　　壶身铭文：不肥而坚 是以永年 曼公作瓢壶铭。

　　这个石瓢款为紫砂茗器中经典款式，后来经过许多人改良，细分为子冶石瓢、景舟石瓢、红华石瓢、汉棠石瓢等。而最终万流归宗，都源自曼生矣。这个壶款古韵最浓，而壶身铭文的寓意深远，令人哲思，并含有健康长寿祝愿之意。其风格中和淡泊。素处以默，妙机其微。把此壶而饮，便觉宠辱皆忘，超然世外。此壶蕴精气神 韵于一身，可视为壶之智者。

　　曼生子冶石瓢：壶身：一面刻竹一枝，刀法有力。另一面横刻诗一首：“画竹多而作书少，人道余书无竹好。偶然作此当竹看，又道竹不如老。子冶自记。”

　　景舟子冶石瓢壶与石瓢壶对比

　　为了方便，暂且称“景舟款子冶石瓢”为A，“景舟石瓢”为B。

　　一，壶身对比 A，壶身是较为明确硬朗的三角形形体，底部和腹部线条比较平滑，壶口较小，比较秀气，亭亭玉立;B，线条比较饱满，底部和腹部是小弧面，连成较为圆滑的圆锥体，壶口较大，降低了总体重心，产生一种横向感觉。 共同点：三角形要运用得当，恰到好处，感觉刚中有柔，和顺有劲。所有的部件都将围绕这个三角形形体展开。

　　二，壶把对比 壶把的安装，A的把形是较为明确的三角形，非常有力度且比较张扬;B的把形三角形比较弱化，相对粗大一点，但也不失力度。 共同点：壶把要与嘴对称，把内外都是和顺流利的三角形线条，把头与壶体结合与嘴相同，自然流畅。(把手的横断面外圆内平似圆头三角形)把握使用舒适。

　　三，壶嘴对比 A的壶嘴细长，B的壶嘴粗大， 共同点：都是直筒暗嘴，我们称之为“钢管嘴”，形象的说就像一段剪下的钢管，挺括有力，至嘴端1厘米左右是直形，但视觉上看起来似有些喇叭形，这是视力的 错觉。长短、粗细的比例恰当，嘴的角度恰到好处，面要平整，内孔要圆，嘴内径是出水口最小，越往里越大，这样出水冲力有劲。

　　四，壶底对比 A的壶底比较平坦，但不能内凹，圆形三足是暗接的，过度要和顺流畅;B的壶底有一定的弧度，三足称围棋足，形如围棋子，足与底面结合是明接的，清晰利落。 共同点：底部三足位置呈等边三角形，要求匀称不偏，使整体统一，显示出一把壶的神韵齐全，风度大气，实用大方。

　　五，钮盖对比 A的壶盖比较厚实，钮为弯管形，与盖的交接处是暗接，B的壶盖较薄，盖边圆润，钮为散开的三角形大钮，更具圆弧感，与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显; 共同点：盖上的桥梁的钮是最关键之处，高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大，钮的两侧对称，处理手法难度较大，需耐心才能达成。钮的内孔是三分之二个椭圆，钮的外形呈三角形，和壶身一致保持连贯，共同塑造三角形的基本几何体型。