紫砂陶刻挂盘的装饰之感

　　紫砂挂盘在我国陶艺百花园中以其自然质朴、浑厚、粗犷的艺术魅力而受到人们的青睐，我们要继承和发展古人和前辈高超的紫砂陶刻挂盘技艺，充分利用陶刻的各种用刀技法和紫砂丰富的泥色相映衬，使其达到较高的艺术境界。

　　陶瓷是人类劳动中所产生的“火”的艺术，正如恩格斯所说，陶器的制造都是由于在编制或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的，人们发现粘土成形不需要内部的填充物，也可以达到目的。当人们在烧毁编织物时，便发现雏形的原始陶器上留下了编织纹样，于是原始不加修饰的“蓝纹”产生了。人们在劳动中认识了客观事物，逐渐产生了审美观念，也给我们留下了原始生活的缩影和一些原始生活的历史资料。这就充分说明“图案形象”是人们在劳动中对客观事物逐步获得审美观念而产生的，从原始意象雏形的产生、发展到现代多种流派的陶瓷装饰领域，始终脱离不了生活，也和生活息息相关。千姿百态的陶瓷装饰形象便是五彩缤纷生活的折射和轨迹。

王亚平紫砂作品《诗词挂盘》

　　 紫砂陶刻挂盘的装饰

　　紫砂挂盘在我国陶艺百花园中以其自然质朴、浑厚、粗犷的艺术魅力而受到人们的青睐，挂盘的形式分类很多，就陶瓷而言可分为瓷质和釉质两种，其表现手法也是多种多样的，有彩绘、贴花、刻瓷、刻陶、浮雕等等。而紫砂挂盘和其他材质，再以不同的方法和表现形式一气呵成，由于紫砂泥质的细而不腻、泽而不耀、含而不露、古朴典雅，表达的艺术语言丰富，是制作各类陶艺品的最佳材质。紫砂挂盘就是利用富于变幻的紫砂泥色，再以各种刀法来表达多种艺术形象的。运用点、线、面的处理，深与浅的刀法，刚柔相向、虚实互辅，以达到淋漓尽致的艺术效果。盘子一直是作为餐具使用的，至于将挂盘作为陈设品玩赏，明清时期最盛行，当时作为上层大夫或宫廷用的陈设摆件都为瓷盘，紫砂挂盘由于其材质浑朴，独具典雅庄重和装饰效果，多种泥色都属比较沉着内涵的，故有紫而不姹、红而不嫣、黄而不娇、绿而不嫩、黑而不墨、灰而不暗的高雅色调，因而挂盘是一种高档的陈设品。其主要有以下几种表现形式和风格：表现纤细秀气的用刀，类似装饰画手法效果的各种题材;表现粗犷，手法犹如剪纸、木刻形式那样对比明快的调子;也可采用中国画的传统技法表现，可以吸收秦汉瓦当、砖刻、石刻等摩古形式;也可采用顿挫、舒展的用刀表现中国书法，使人们更能领略到墨味和刀味的完美统一，布白和章法的恰到好处。在紫砂陶刻挂盘的创作过程中，首先要考虑的环节就是你所构思的内容如何和完美的艺术形式相融合。作为紫砂挂盘，首先必须考虑的是如何发挥紫砂泥的材质，充分发挥古朴、庄重、典雅、多样的色泥，各种陶瓷都依附着民族传统的表现形式，形成自己所独具的特点。如景德镇的青花、湖南的釉下彩、唐山的喷彩等等都依附色素、彩绘、釉色来体现表达的形式美。紫砂陶刻挂盘装饰中主要表现手法是突出“刀”刻的作用。对于如何发挥刻刀的作为，前人早已摸索出一条正确的路，如西安碑林不同时期的碑刻和不同风格的刀刻、明清的壶刻等等，他们之所以有如此成就，也是在石刻、碑刻的基础上利用犀利的刻刀，使文人书画、金石碑刻和壶体真正融为一体，达到了紫砂艺术新的境界。

　　 感悟

　　用刻刀来创作紫砂挂盘，表现丰富多彩的题材，必须根据不同题材充分发挥多种刀刻的手法来完成，或抑扬顿挫、或逆锋疾驰、或轻刮浅刻、或提刀雕琢、或阴刻阳刻等等。在创作运用上必须把形式、内容、风格、泥色及刀刻手法通盘考虑，总之要使挂盘产生较好的艺术效果，真正要使紫砂陶刻挂盘装饰在原有的传统中国书画为基础而开创新的面貌，又必须仍然保持紫砂原有的古朴、典雅、清逸的风格，在创新上应该充分抓住“刀味”和“泥色”这两个重要因素。所以我们继承和发展古人和前辈高超的紫砂陶刻挂盘技艺，就必须在这方面不断追求和探索，充分利用陶刻的各种用刀技法和紫砂丰富的泥色相映衬，因此紫砂陶刻挂盘艺术的发展提高势在必行，要使其达到较高的艺术境界，就要不断探索、不断创新。同时，也要借鉴西方文化的精华来进行消化提升，从而不断完善、充实、提高，使之不断有风格多样的作品创造出来。

　　陶瓷是“火”的艺术，紫砂陶刻挂盘也是在火苗中诞生出来的艺术品，那形制各异、风格多样、色彩斑斓的紫砂陶刻装饰挂盘将会给我们的生活增添无限的情趣。