历代制壶名家及作品

　　时大彬 号少山，时朋之子，明万历年间，生卒不详。上一代制壶名家时鹏之子，为明代三大妙手之一。对紫砂陶的泥料配制，成型技法，造才铭刻都有深入研究。大彬有两个徒弟徐友泉和李仲芳，都是制壶名家，有“壶家妙手称三大”之誉。

　　他继承了父业，成就却超过了他的父亲，其作品已达到了"诸款俱足，诸土色也俱足，不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思"。善用各式陶土或在陶土中掺缸土制作，有”浙江省粗、古、肌理匀”的赞语。最初仿供春作大壶，后识文学家、书画家陈继儒等人，接受品茶、试茶理论的启发，一反旧制，专做小壶。所制茗壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”。

　　大彬有两个徒弟徐友泉和李仲芳，都是制壶名家，有"壶家妙手称三大"之誉。时大彬可以说是划时代的巨匠，他总结、发展及改进了整套制壶工艺，确立了至今仍为紫砂业遵行的打泥片拍打镶接，那种凭空成形的高难度技术体系。他开始了在壶底上落名款和制作年、月，并根据文人饮茶习尚始制小型茶壶。今传世作品较多，著名款式有提梁壶、扁壶、瓜棱壶、僧帽壶、六方壶、鼎足圆壶等等。故宫博物馆、上海博物馆、南京博物馆、香港、台湾及海外均有收藏。

　　惠孟臣，(明)万历--(清)康熙间人江苏宜兴人。书法绝类褚遂良。其作品朱紫者多，白泥者少;小壶多，中壶少，大壶最罕。所制壶大者浑朴，小者精妙，亦大彬后一名手也。

　　在清代人的著述里，都不详其姓，对于他的壶艺评价，也很不一致。

　　张燕昌说：“余少年得一壶，底有真书‘文杏馆孟臣制’六字，笔法亦不俗，而制作远不及大彬。”由此看来，孟臣不过是一个普通壶工而已。

　　但吴骞则说：“余得一壶，底有唐诗‘云入西津一片明’句，旁署‘孟臣制’十字，皆行书，制浑朴而笔法绝类褚河南。知孟臣亦大彬后一名手也。”

　　近数十年来，惠孟臣的作品发现了不少，“听泉山馆藏白砂大壶一具……底刻‘大明天启丁卯(1627年)荆溪惠孟臣制’楷书十二字”，才把孟臣的姓氏、籍贯诸问题，作出了答案。

　　孟臣壶在华南一带流传最多，但伪托的亦特别多，如不是精于赏鉴的人，很难辨别它的真假来。

　　雍正初年就有人仿制孟臣壶，后仿制者日见增多。其作品朱紫者多，白泥者少;小壶多，中壶少，大壶最罕。所制壶大者浑朴，小者精妙，亦大彬后一名手也。

　　陈鸣远 号鹤峰，又号壶隐。清康熙、雍正年间入，他能自制自镌，雕镂兼长，制品多出新样，铭刻书法讲究古雅流利，具有晋、唐风格。他的作品，茶具、文玩无不精妙，名孚中外。除茗壶之外，文玩雅赏，更是有名。砚屏、梅根笔架、莲心水盂，以及瓜果小品，均善长其技，如南瓜壶：此壶设计，取材于自然，壶身为南瓜型;瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶卷成壶嘴﹔叶脉藤纹，均刻画得逼真，是其代表作品之一。《阳羡名陶录》上说他：“一技之能”。间世特出，自百年来，诸家传器日少，故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽。他与文人交往较多，与海宁人杨忠讷友谊最深，他为杨氏专制素砂器一批，据说这是他一生中最得意的事情。“官中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”，这是对他作品的高度评价，他的作品国内外均有收藏。

　　杨彭年，清代嘉庆、道光间(1796-1850)宜兴制壶名手。荆溪(宜兴古称)人，生卒不详。彭年弟宝年、妹凤年，都是当时制壶高手，一门眷属皆工此技，名闻一时。彭年善于配泥，所制茗壶，浑朴工致。传大彬手捏遗法，渐少传人，至彭年始复捏造之法，虽随意制成，仍具天然之致。嘉庆间陈曼生(名鸿寿)作宰溧阳，与彭年合作制壶。世称“曼生壶”，为世所珍。并尝与瞿应绍合作制砂胎锡壶，柄上镌有“彭年”印记。彭年制壶甚伙，大多是与陈曼生合作所制。汪庆正《上海博物馆藏宜兴陶器》(刊《宜兴陶艺》，1990年香港市政局出版)﹕“上海博物馆所藏的《陈曼生画册》中，有一幅画面为砂壶一件及盛开的菊花，题有﹕“杨君彭年制茗壶，得龚、时遗法，而余又爱壶，并亦有制壶之癖，终未能如此壶之精妙者，图之以俟同好之赏。西湖渔者陈鸿寿、曼龚父(章)”……这幅画有二点特别重要：其一，是陈曼生对杨彭年的直接评价;其二，是画出了曼生所谓最得意的砂壶式样。”

　　顾景舟 中国工艺美术大师 (1915-1996)，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，光素器巨匠，一代宗师，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

　　何道洪 1943年出生于中国陶都宜兴丁蜀镇。16岁进入宜兴紫砂工艺厂，从师著名紫砂老艺人王寅春，练就扎实的基本功。他生性聪颖、勤奋好学，深得恩师宠爱，王老将自己的技艺毫无保留地传授给他，技艺长进、技术全面，圆器、方器、筋纹器无所不精，尤擅制筋纹类作品。1965年又拜裴石民为师，向裴老学习塑器和仿真果蔬制作技艺，转益多师，博采众长，逐渐形成他精致细腻、秀丽工稳的艺术风格。创作上转向追求形神兼备的境界，力求作品在“形、神、气、力、势、匀”六个方面达到完美统一，体现这一紫砂造型艺术追求的代表作就是《嵌泥秦古壶》，力度大，气势磅礴，意境深远，浑厚古朴。我国著名的造型设计家张守智曾赞叹：“何道洪在造型形体上表现出来的力度是紫砂艺术上的重大突破，自清代邵大亨以来，没有一个人能达到如此的境地。”其后又相继推出《玉带提梁壶》、《四季如意壶》、《八角灯笼壶》、《鼓腹壶》、《硕瓜壶》、《大僧壶》、《大韵壶》、《韵玉壶》、《韵乐壶》、《乐鸣壶》、《神珠壶》、《思源壶》、《桃园壶》等一连串佳作妙品，琳琅满目，美不胜收。1986年，他和张守智教授合作的《玉带提梁壶》曾在南斯拉夫第二届萨格拉布国际陶瓷展上获荣誉奖。1989年，他的《四季如意壶》在香港举办的“紫砂陶艺展”上获锦锋杯最佳传统艺术一等奖。到90年代，他的《岁寒三友壶》又一次获江苏省陶艺作品评比二等奖;1995年，《渴求壶》获江苏省工艺美术行业协会举办的四新产品展评会特别奖。

　　蒋蓉，别号林凤，1919年出生于江苏宜兴川埠潜洛村，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。11岁随父蒋鸿泉学艺，1940年随伯父蒋彦亭到上海，在其指导下制作仿古紫砂器。

　　1955年参加蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，同年创作作品《荷花壶》在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。她从事紫砂艺术已七十余年，创作的代表作品有：《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等，作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。

　　童心童趣，象形写实及色彩明朗是她鲜明的壶艺风格。