陶路漫漫求无限

    要认识高级工艺美术师吴鸣，首先得认识他的陶艺作品，而要认识他的陶艺作品，着实不是一件容易的事。

　　前不久，在秋高气爽的一天，我们来到宜兴紫砂工艺厂吴鸣的陶艺工作室。看吴鸣的陶艺作品，有一种全新的感觉。就说他的茶壶，大多数与众不同，有的像茶壶，但又不完全是茶壶，形状奇特，内含许多语言，恰似一篇充满思想的文章;有的像一件精致的工艺品，但它却有壶嘴壶把，分明是一把可用来泡茶喝茶的茶壶……他的紫砂花瓶、紫砂壁画、紫砂雕塑等作品，也均是构思新颖，款式别致，制作精美，内涵丰富。

　　有人说，吴鸣多才多艺，算得上是一位现代陶艺的急先锋。的确，在20多年的陶艺生涯中，吴鸣创作了大量的具有“现代味”的陶艺作品，先后20多次获省级、国家级奖，还先后发表论文20多篇。他现为中国工业设计协会会员、中国古陶瓷研究会会员、省工艺美术名人、宜兴市政协常委、美协理事、紫砂文化艺术研究会副秘书长、紫砂学科带头人。

作品：舞壶

　　为陶艺而执着

　　吴鸣为人很执着，他认准了的事就一定要做到底并且做好。自1976年他踏上紫砂这条漫漫长路后，就再也没有回头。

　　吴鸣1957年生，家在丁蜀镇。在哪个“读书无用”的年代里，他凭着自己的好学精神，一直读、到高中毕业。有理想有文化的他，当初并没想到一辈子与紫砂泥打交道，当他被安排到宜兴紫砂工艺厂上班时，他面对通知书愣了好一会神。要知道，当时紫砂行业正处在低qi 谷，一些入了紫砂之门的人还在退出来另寻出路。然而，他站在这人生事业的第一个十字路口，他的一双脚还是很坚定地迈进了紫砂之门。宜兴紫砂，名扬中外批;宜兴紫砂，代代相传，作为紫砂这片土地上的后来者，理应传承紫砂艺术，将紫砂艺术发扬光大。当他的双脚迈进紫砂工艺厂的大门时，他的肩上就感受到 了一种沉甸甸的责任。

　　进厂学徒，他担任了徒工班班长，没过多久被厂里送到陶校美术专业学习。1978年，国家恢复高考制度，有人劝他考大学“飞”出去。他却平静地说：“我的手已沾上紫砂泥，我不想把它洗掉了。”对紫砂已略有了解的他，知道紫砂艺术深不可测，多少年来其艺术魅力不知让多少艺人为它折了腰。他热爱紫砂艺术，愿一辈子在紫砂艺术之路上跋涉。

　　从陶校学习结束后，他仍回到了厂里学习陶刻。那时的他，对陶艺的钻研已到了“醉”的地步，几乎每天早上“闻鸡起舞”，不是练习书法，就是练习画画，或是读诗读散文。他认为：做一把壶很简单，学习几个月就能将一把壶做出来，但要做好一把壶却不简单，需要学养，这学养就包含着书法、绘画、文学等。

　　1983年，吴鸣以优异的成绩考入无锡市轻工业职工大学，对美术装潢专业进行系统的研修。1986年以优异成绩毕业后，回厂从事陶艺创作，进行大面积试探，进入了创作的黄金丰收时期。有道是：“十年磨一剑”。吴鸣经过10多年的磨练，成为一名能设计、能制作、能陶刻、能书画的多面手，他的陶艺作品逐渐形成了鲜明而又独特的风格。

　　为陶艺而探索

　　有一位从事紫砂艺术评论的学者曾经说过：在现代社会的从艺中有两种人，一种是附着型，像藤蔓一样，附着大树攀缘而上，以此达到自己的“高度”;一种是自立型，在不断充实和丰富自己的过程中，用辛勤与智慧向高处攀登。吴鸣自然是属于后者。

　　吴鸣对陶艺的探索是艰辛的，也是痛苦的，尤其是当他的陶艺达到一定高度时，其探索显得更艰辛更痛苦。纵观存世的紫砂作品，早期造型主要采用几何分割组合及图案型的规则处理。其手法是较规矩，有法度，重对称，制作讲究，视觉淳厚古朴。此类造型奠定了紫砂传统造型的基调。随着陈鸣远等为代表的仿真作品即俗称“花货”的出现，又开创了一个紫砂创作的新格局。再是以陈曼生为代表的文人墨客，因酷爱砂陶而将书画陶刻介入，又使紫砂作品平添了几分书卷气，加重了文化气息及纯艺术倾向，形成了紫砂的又一种风格。瓷后，紫砂陶创作基本上在这三大语言体系中流连、徘徊、完善和变化，并愈积愈厚，在树立起自己形象的同时，又制约了自身的发展。因此，如何在继承优秀紫砂传统的基础上，创作出有别于传统的紫砂作品来，这是吴鸣杂一紫砂创作中着力探索的一个主题。

　　他倒过敦煌，探索过敦煌艺术，曾站在一望无际的沙漠上独自沉思：真正的艺术是不可一遍又一遍地重复的，紫砂壶代代做，年年做，翻来覆去你做我做，但大多数是在一遍又一遍地重复，如何从紫砂这个大圈圈里走出去呢?他到过美国、澳大利亚、法国、荷兰、西班牙等国家，曾与国外陶艺家探索陶艺的创新之路，并积极地借鉴国外陶艺创作的经验。他曾多次站在紫砂前辈的作品前，用心看，用心与它们说话，寻找突破 口……

　　吴鸣是“狂妄”的，他决意在陶艺创作上作到三个不一样。一是与以往的紫砂不一样。传统的紫砂已有千年历史，他的作品要在保留传统特色的基础上体现出现代风格，“脸面”与过去的不同。二是与其它的陶瓷不一样。他要把紫砂泥作为一种材质，创作出各种有生命的形态来，把紫砂工艺品上升到纯艺术品，三是自己以后做的东西与以前做的东西不一样。一般人形成自己的风格后就一直走下去，基本上自己囿于自己的框框内。但他不想这样，他希望紫砂作品常做常新。

　　为陶艺而创新

　　要创新，就得有一点“反叛”精神。吴鸣以一种求新求变的精神状态，创作出了许多令人感觉一心的陶艺作品。

　　融入思维，融入情趣，融入久远的=原始的、现代的意蕴，筑造艺术的特殊构架，化巧为拙，又化拙为巧，这是吴鸣陶艺创作的一大特色。吴鸣把自己的感情揉进了紫色泥土，人们从他的作品中能看到他的喜怒哀乐。他创作了许多个壶的系列，如“星月系列”、“谦谦君子系列”、“段木系列”。在这些作品中，表达了他对生命的无限感慨和无限珍惜。吴鸣的许多作品，无论是形、还是神，都可用“一种奇思妙想产生的结果来形容。尤其是在最近几年里，他做的一些壶，保留了壶形，而没有了壶的日用功能，已纯粹是一件艺术品。如“悠悠岁月壶”，他大胆地将制作如朽木之泥条，横贯壶身而过，穿过的部分为壶嘴，未穿过的部分为把手，这就打破并简化了壶的传统结构。他有些壶更是奇特，居然没有壶把，在壶身某部位凹进去一块，形成一个“洞”，正好容得下手指，就算是壶把。去年，他创作了一套“奥运2008体操壶”，这些壶有的像自由体操，有的像;;联系单杠或双杠。就说“单杠壶”，两个壶把直竖，像两只手吊在单杠上，而圆壶体上的两个壶嘴直伸出去，又像两条提起来伸直的腿……

　　就像吴鸣说的那样，他的作品很少重复，即使是壶也很少有相同的。他创作的“大语系列”，其壶形又完全是另一种风格，所表达的“大智若愚，大巧若拙、大音稀声、大象无形”等哲理，它们给人的已不仅仅是壶艺的视觉享受，而且提升着人的精神境界。

　　吴鸣曾说：“我希望以新的观念、新的构架、新的形态，带着我的思虑与审视，泪水与欢欣，甚至生命，融入这圣洁的陶土。”他这样说，也是这样做的，并仍在这样做下去的。