宜兴紫砂工艺美学与鉴赏浅析

　　任何门类的艺术，有创作，就有鉴赏。在一定程度上讲，艺术鉴赏的基本标准和原则都有它们的相同之处，提及紫砂壶的鉴赏，笔者认为，首先应弄清楚创作与鉴赏的含意。创作，简单地讲，就是创造。是由作者先具有灵感酒与茶 饮食文化中的两朵奇葩，而后透过具体的媒介，把它的美感意象表现为具体的艺术作品。 宜兴紫砂工艺有着悠久的历史和独特的艺术风格，并以其丰富多彩的造型、古朴雅致的色泽、精湛的手工制作工艺和优异的日用功能而闻名于世，自古就有“世间茗具称为首”的美誉。明代李渔《杂谈》中称：“茗壶莫妙于砂，壶之精者莫不过于阳羡”(宜兴古称阳羡)。

　　对于这一世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂艺术如何鉴别和鉴赏?对于紫砂艺术应持有怎样的审美观点?真接影响紫砂陶艺工作者的创作理念和创作认识。在此，作者结合自己数十年从事紫砂工艺创作实践，对紫砂艺术的美学与鉴赏谈一点不够成熟的看法，并借此机会与同仁共同磋商，相互探讨，交流学习。任何门类的艺术，有创作，就有鉴赏。在一定程度上讲，艺术鉴赏的基本标准和原则都有它们的相同之处，提及紫砂壶的鉴赏，笔者认为，首先应弄清楚创作与鉴赏的含意。创作，简单地讲，就是创造。是由作者先具有灵感，而后透过具体的媒介，把它的美感意象表现为具体的艺术作品。

　　纵观古今，宜兴紫砂作品无论是造型的变化，还是装饰的变化，都是作者渴求创造的结果。为此，创作者不但要具有深厚扎实的文化素养和熟练的制作技巧，同时还要静心静气地深入生活，贴近生活，观察生活。宜兴是江南古城，人文景观，自然景观都很丰富，从多姿多彩的自然生活中吸取创作的养料，其创作的作品才会具有不凡的内涵、意境和美感。那么，面对一件具体的作品，如何来加以鉴赏?笔者认为，首先要对紫砂壶有所了解，即要直观壶体色泽、造型结构、装饰手法以及流派、风格等。更重要的是通过鉴赏，在使用和玩赏中，当你提拿、触摸砂壶时，是否感觉舒适，方便。一把好的紫砂壶，外观造型给人的第一感觉很重要。例如：中国工艺美术大师汪寅仙创作的《曲壶》，整件作品以优美流畅的曲线自然构成，珠圆玉润、柔美典雅，使人们在视觉和心理触觉上产生强烈的艺术美感，可谓是紫砂壶光素器的典范。任何作品，力与形是外观给人的感觉，气与神则是以内涵修养使人受到感染，所以，欣赏紫砂壶也和欣赏美学、绘画、书法、金石、篆刻文学等其它姊妹艺术的鉴赏原理相同。

王亚平紫砂作品《大德钟》

　　有所鉴别，由浅入深，逐步转换，只有对紫砂壶建立了感情，才会有兴趣探讨和深入研究。与此同时，还需进一步了解紫砂壶的材质美和造型形态的内涵美，温润不艳的色泽和质表与肌理效果，带给人们在品茗乐趣中以视觉美和触觉美的享受，从而从悟性上升为新的飞跃，达到陶冶人的情操，逐渐使人们悟出紫砂壶的神、韵、气、艺术精华的内涵，提高了人们审美情趣。

　　其次，宜兴紫砂壶从制作到鉴赏的过程，从某种意义上讲，是培养人们对生活和艺术的审美意识，也是引导、提高人们的认识、欣赏、创造美的能力手段之一。在人们的审美欣赏活动中，欣赏者根据自己的生活经验、文化素养、审美能力、对紫砂壶艺术有所理解的基础上通过想象、联想、情感思维等心理因素活动，对审美客体进行再创造，构成脑海中的审美意象，唤起优美的灵感(美感)，因此，鉴赏者同样是审美客体。所以讲、鉴赏紫砂壶的审美能力和趣味也处于不断发展变化之中，总之，只有通过审美实践，揭示其基本的规律、分析、理解、欣赏及创造等环节，以进一步培养和提高鉴赏的审美能力，从而达到丰富和促进壶艺的发展。

　　其三，紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。自然社会中有着取之不尽，用之不竭的艺术创作源泉。日月光影，大海江河，高山峻岭，清流小溪以及飞鸟鱼虫，草木沙石等，都可创作反映在紫砂壶上。笔者为新品创作构思，曾多次外出采风写生，或是去太湖逢低吸纳正当时。奔月陶艺传情。五百年，蜀山为你讲述紫砂故事边上看日出、日落，晚霞余辉。或是登山顶眺望层峦尽染的峰岭翠竹……

　　当然一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰手法的运用以及制作的手法。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言，既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人一种油然而生的艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说：“艺术要有决断，要朴素，要率真，要把亲自感受到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品显示出强烈的艺术感染力”。从史料记载和一些传世作品看，供春是紫砂壶艺的创始人，从供春捏塑成第一把茶壶起，人们便渐渐对紫砂壶艺有了不同认识和要求，但紫砂壶艺发展至今，仍保持其朴实的本质，将优美的大自然注入壶艺创作中，体现人们对人世，对社会、对物的理解，同时，也表达了人们的情绪，意念及思维方式，这是最根本的因素。如南京博物院所藏的由时大彬制作的紫砂提梁壶，被世人公认为紫砂壶的典范，壶身圆形圆底，鼓腹削肩，矮颈平盖，壶嘴折而曲，侧呈六棱，面分四瓣，造型气势雄伟，结构严密，线条明快，特别是提梁与壶体的两个弧形构成典型的虚实对比，刚柔结合，给人以厚重浑朴之感，堪为紫砂造型艺术中的经典之作。

王亚平紫砂作品《挂盘》

　　其四，作为一件艺术品，当然它的实用性也是非常重要的，使用上的舒适感，可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依据饮茶的习惯、风俗，有选择地考虑壶体的容量大小，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿、省力、舒适等，这些也必须作为具体内容来考虑。因此，紫砂艺术繁荣昌盛的根本原因，是在于壶艺的表现，既壶艺来源于生活，又高于生活，至今仍保持其传统的成型方法，通过历代艺人的努力和结合各种泥料的选择、配制、创作，构成一个灿烂多姿的紫砂艺术天地，紫砂艺术强调了精神的功能和艺术价值，它既是日用品，又是陈设欣赏品及艺术珍藏品，其工艺价值远远超过实用价值，所以，在陶瓷发展史上，它是一门独特的工艺艺术，在数百年的历史演进中，形成了自己特有的艺术风格和造型语言以及紫砂文化，它不仅在中国传统工艺美术乃至在世界艺术宫殿中占有一席之地。

　　在鉴赏紫砂壶的同时应该指出，紫砂壶的容量，也是鉴赏的重要部分，笔者认为，不同的需求，对大小的要求就不同。需根据各地方区域的风俗习惯和不同层次的使用者的要求而确定其不同的容积。同样还可根据鉴赏者和收藏者的个人喜爱与要求，选择符合自己审美情趣所需要的紫砂壶。