曹亚麟紫砂壶艺术美学思想漫谈

　 我一直在大学从事陶瓷美术设计的教育工作。因工作的关系，上世纪八十年代以来，多次到紫砂陶的产地宜兴丁山从事专业的研究和讲学。因此，结识了许多紫砂陶艺工作者，其中曹亚麟和他的紫砂艺术给我留下了十分深刻的印象。他是一个学者型的紫砂艺术工作者。他重理论、善思考，长期研究、探索和创作实践，形成了独特的艺术理念、美学思想和艺术风格。“五美”之说，是他壶艺创作的独特理念。他认为，一把好的壶必须具备以下“五美”：思想感情美，艺术创意美，使用功能美，制作工艺美，泥料材质美。一般工艺品仅具备“后三美”。只有完全具备“五美”才是真正意义上的艺术作品。

    “艺术创意”首先必须是作者原创的艺术创意，这种艺术创意美，是任何艺术作品的首要条件。艺术作品的主要功能和作用是给人们创造独特的艺术享受。创造力，是人类最可贵的能力，是人类社会不断发展前进的源泉和动力。正是因为曹亚麟懂得了这一点，他才始终坚持创新和创造。思想感情美，是文化范畴的内容，也是艺术作品的重要条件。不能否认，没有思想感情，仅具有纯艺术美的艺术作品，是一件很好的艺术作品，但是在具有纯艺术美的同时，又具有思想感情美的艺术作品更具艺术价值。因此，曹亚麟的作品大多都会同时追求思想感情美和艺术创意美。使用功能的舒适，是作为“壶”的日用功能的需要。紫砂壶艺术，是从壶用作泡茶品茗的器皿逐步发展而来的。这一艺术是建立在“壶”的基础之上的艺术，是以“壶”的形式出现的一种艺术形式，所以使用功能的舒适性，是这一艺术形式的自然属性。在使用过程中，也会创造一种使人心满意足的感觉。这种“心满意足”也是一种美感的享受。因此曹亚麟在他的作品设计中非常讲究这一点。充分满足艺术美感需要的同时，他会尽最大的可能满足使用功能舒适性的要求。他的绝大部分作品的使用功能都非常的舒适。他的作品的这一特点得到许多紫砂壶艺术爱好者的肯定和赞赏。制作工艺美和泥料材质美也是曹亚麟紫砂壶艺术竭力追求的重要方面。精湛的制作工艺能给人创造一种精美的艺术享受。泥料材质美，在确保茶水色香味俱佳的同时，创造一种独特的质感美，为人们提供独特的色香味美的享受和质感美的享受。

　　曹亚麟的壶艺“五美”理念，集中反映了他的壶艺美学的思想。他的“思想感情美”和“艺术创意美”，在他的作品中主要表现为传统文化与现代艺术的交融。具体表现为两个方面：一是思想心灵美的陶冶，传统文化内涵与思想感情的水乳交融;二是视觉艺术美的享受，现代艺术理念与师法自然的高度统一。

　　欣赏曹亚麟的作品，每一件作品都有一股独特的传统文化内涵和强烈的思想感情，犹如一股浓烈的馨香沁人心脾，使人得到思想和心灵美的陶冶。“君风壶”表现了高风亮节的中国文人情怀。自古以来许多文人雅士都以竹子为题材，以竹寓人，借竹抒情，吟诗作画，留下了许多艺术杰作，因此也为竹子注入了十分丰厚的文化内涵。曹亚麟巧妙地利用了这种独特的文化现象，用紫砂壶艺术的形式，以竹子为题材创作了这一作品。作品突出地表现了坚硬的竹节和挺拔的竹杆，并用表现竹子高尚情操的诗词，中国特有的书法艺术和中国绘画艺术进行装饰，作品蕴含着大量的传统文化信息，散发着强烈的民族传统文化气息。“阿妹壶”表现了含蓄高雅的民族文化具有截然不同的区别，西方文化会以裸体的形式尽情地展现女性性感的美。但是中华民族的文化就讲究含蓄、高雅和曲径通幽。“阿妹壶”以女性为题材，取女性美体造型，并且用中国女装传统服饰的钮扣为壶钮。同时又用以鲜花寓意女性之美的诗词，书法雕刻装饰，使作品产生了含蓄高雅的艺术效果，使人在“曲径通幽”中品味着女性的性感之美，充分展示了中国文化的艺术魅力。

　　欣赏曹亚麟的作品，能强烈地感受到现代艺术理念与师法自然的高度统一，使人从中得到充分的视觉艺术美的享受。他对现代艺术进行过深入的研究，并形成了自己特有的认识和理念。自然是美的源泉，师法自然，是从自然中发现和提炼美的元素，并将美的元素有机地组合创作成艺术作品。在实际创作中，他根据自然美的特点，有所侧重地运用现代艺术理念，使两者有机地统一，在一起形成个性鲜明、风格独特的艺术作品。“溪趣(七件茶具)”是从山间小溪的美感中获得灵感创作而来的。山间小溪流水潺潺，许多大小不等的石头参差错落地漂浮在水面上。此情此景令人心旷神怡。由于小溪中水的流动，形成了变幻莫测的造型线条和丰富的色彩，形成了十分美妙的艺术效果。大小不等、造型各异的黑色石头光润可爱，石头上布满了浅浅的灰绿色筋纹，非常自然生动。他将这些自然中的美的元素有机地组合在一起，创作了一组艺术作品，使人从中得到清新自然、浪漫和优美的艺术享受。深入解读曹亚麟的作品，使我们能更加深刻地认识他的艺术风格、艺术理念和美学思想，使我们在欣赏他的作品时，能得到更多更美的艺术享受。鉴赏曹亚麟的壶艺作品，给人以强烈的时代气息。