紫砂壶的经典作品和其传承

        宜兴紫砂壶造型丰富，式样繁多，规格齐全，千姿百态。一代又一代的紫砂艺人们，不断继承和发扬先人、前辈探索的文化和工艺渠道吸收有益的器型元素，把它们应用到紫砂艺术的实践中去，创造“方非一式，圆不一相”的艺术造型天地，使紫砂壶有了“世间茶具称为首”的声誉，从而诞生了众多的器型门类和积累了一大批经典作品。

　　这些经典作品的造型来源可归纳为：(1)仿夏商周三代、春秋战国、秦代古青铜器的彝、鼎、尊、爵等器型;(2)仿古代陶器如彩陶、晷、觚、杯、瓿、罐等造型以及秦汉晋的瓦当、汉砖纹样；(3)仿古代器物秦权、玉器、钟、鼓等造型：(4)仿自然界中的瓜果、花木形象，或加工变形塑造，用浮雕、半圆雕的手法装饰应用，如莲、荷、桃、柿、葡萄、松、竹、梅等；(5)仿实用器皿借形改装，如笠、柱础、筐、升、斗等；(6)其他各种几何图案形，如菱花、葵式、多角多面各形状。

　　紫砂陶的手工实践是与时俱进的，同时也受时代制约和影响。一些器型诞生后在不同艺术追求的艺人手上 经历了时代变化，有了新的辅助手段或工具后，又变化出不同的风格，既体现出经典的形式影响，又有新颖的、合乎时代审美变化的美感，在身筒、摘手、把等部件有各自的审美变化和改进，如供春壶、石瓢壶、仿鼓壶、井栏壶、掇球壶、鱼化龙壶、掇只壶、虚扁壶、梅段壶、竹段壶、僧帽壶等。这些传承下来的经典作品，用行家的话来说，属于“跌不破的形款”，意思是这些形款虽历经几百年，仍然保持着造型魅力，很受行家喜欢，并可能一直延续下去。

　　供春壶，又名供春树瘿壶。相传为明正德年间供春所创，实为晚清黄玉麟所创。此壶问世后，各名家纷纷仿作，在此形制的基础上加上自己的创意，形成各自不同的新的面貌，如江案卿的供春树瘿茶具，顾景舟的小供春壶等，徐汉棠的灵芝供春壶，汪寅仙、徐秀棠的供春壶，顾绍培、吕尧臣的大供春等，他们在身筒的树瘤处理上，在手把的正耳把式、倒耳把式还是两支点式、三支点式上，壶盖的南瓜形、灵芝形上，各擅胜场。

　　掇球壶是典型的光货传统圆壶款式，也是最优秀的紫砂壶的代表款式之一。民国年间艺人程寿珍、俞国良等都擅长此壶制作。它运用圆球形体处理造型，的子、壶盖和身筒，由小、中、大三个顺序排列的球体组成(掇球壶基本造型插图)。身筒的大圆切去上下各一小部分，作了壶口和壶底;壶盖的中圆只有上半个，下半个虚设在身筒里。身筒的上半圆为了体现肩的精神，在壶肩处略有收缩，形成颈部，在壶体曲线向下转弯处稍稍向外扩张一点，成为壶把和壶嘴的上接触点，使壶体显得健硕有力;身筒的下半圆，向里略收底径略小于口径，使整个茶壶的重心向上提了一点，整个圆球形的身筒略似一个苹果，视觉上显现灵秀之气

　　圆稳匀正。掇球壶的嘴比较短小，壶把却相对粗大，形成鲜明的对比，而壶嘴的最高点与壶把的最高点均与壶口齐平 实现了整体A,3gl谐与统一。掇球壶只是在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的灯草张，整个造型简练得几乎不需再用其他任何装饰。这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地，行话叫文武线，或叫子母线，使造型更显安定与厚实。

　　与掇球壶一样，仿鼓壶也是经典的款式之一，是程寿珍、俞国良等人的拿手作品。它的形体处理手法和掇球壶有许多其同之处，其基本形是由大中小(即身、盖、的)三个椭圆满球复合组成。从视觉效果来说，椭圆更富有变化性和灵动性，这种款式的壶形体较矮，口径在比例上偏大一些，可增加茶汤和空气的接触面，减少“闷”的弊端，是饮用绿茶的最理想的壶具之一。

　　这些经典佳作是学习和理解紫砂艺术的生动教材。它给予我们多方面深刻的启示：一是确立基于对客观世界认识和感悟的创作理念;二是从不断探索和实践得来的高超独特的手工技法;三是不断加深对紫砂原料的深刻认识和对理化知识的掌握运用;四是在继承传统的基础上勇于创新。这些经典佳作

　　是历代紫砂艺人殚精竭虑，不断进行工艺实践的结晶。是留给我们后人极其宝贵的非物质文化遗产。世间一切事物总是发展变化的，紫砂艺术也不会停留在现有水平上。传承这项遗产，运用现代科学技术，开拓创新，是当代紫砂艺术工作者义不容辞的责任。