紫砂花器的创作与发展

        紫砂花器是取材自然晃瓜果花木、鸟兽鱼虫作为艺术元素进行仿生提炼的一种艺术造型方式，因此它的创作题材与来源可以说是一直不变的，来源于自然界万物的仿生形态，但是细化到具体造型的艺术创作，也有很多的不同与需要注意的地方。

　　紫砂花器仿照自然生物形态而创作.但对于具体造型而言.既可以是包括整体的模拟自然形态造型形式，也可以是以几何形态壶身为主，以自然形态作为器皿的嘴、把、盖等局部部位的装饰造型。两者的区别在于壶艺创作的侧重点不同，前者完全以花器自然形态为造型设计的考量，而后者则要先以壶身本体艺术风格统一作为考虑。

　　紫砂花器都是取材于自然形态，但具体到某件作品的造型设计。还可以进一步细分为自然景物的艺术仿生和生物形态的艺术寓意两种不同题材表现形式。

　　自然景物的艺术仿生，这类艺术题材的创作侧重于自然景物的原生态再现。它更加着重于自然景物画面的真实感，这就要求创作者能够认真观察自然界景物的真实形态，去粗取精、提炼精华。罗丹曾经说过“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然”。因此对于这类紫砂花器而言，它的艺术题材表现形式就是自然景物的原生态再现，只是透过艺术家的手与眼的艺术加工提炼，使其成为了源于生活而高于生活的艺术存在。

　　紫砂花器中生物形态的艺术寓意效果。在尊重自然生物形态原貌的基础上，进行更多的满足艺术创作需求的再创作，这类艺术创作的题材原物可能是一些在传统文化中富有独特寓意的物件，比如说蕴含“福”文化的“蝙蝠”造型，带有传统文化精神的“龙凤”造型，以及富有精神气节的“岁寒三友”等等，这些景物的塑造往往相较自然形态的真实而言，更注重它精神文化内涵的表达，它需要的更多是艺术的“传神”，就以“龙凤”这个特殊题材来说，它本身在自然界是不存在的，但它代表着中国传统文化的精髓所在，因此这类创作更多的是需求创作者自身的艺术理解与思想的表达，可以说它的艺术寓意是高于生活真实的。

　　以上两种紫砂花器创作题材，在大的类别上它们都是自然景物的仿生形态，对于细分而言，前者注重于自然景物的真实再现.而后者侧重于自然景物的精神表达。两者在具体造型表现上还是有略微的差异，前者需要创作者更多的观察自然景物的神韵.再通过艺术手法进行再现，后者需要创作者在自然景物的基础上，添加更多属于创作者本身的艺术思想与内涵。进行艺术形态上的变化创作。

　　在紫砂花器造型的艺术创作中，有的花器造型以壶为主，花器只是作为局部装饰;有的花器造型完全以自然形态为造型，造型与装饰整体不可分割。无论是哪一种表现形式，紫砂花器要想达到更好的艺术表现效果.必须“因壶制宜”地去塑造表现花器装饰，力争不损害紫砂壶体艺术审美的基础上，最大化地增加艺术装饰效果。

　　由此，对于紫砂花器造型的创新与发展，首先就需要从壶型种类去考量装饰效果，利用紫砂壶造型分类本身的特点去分别对应相适合的花器装饰形象.这一点对于那些整体以自然形态去塑造的紫砂花器尤为重要。紫砂造型从几何形体上，可以简单分为圆器、方器以及筋纹器，那么可以做这样的分类联想：对于圆器来说，如果是整体壶型去塑造自然造型，那么像一些竹段、梅桩之类的树木造型，其自然形态本身的原形与圆器相符，那么我们就可以更好地“因壶制宜”地去表现它;同样的对于方器.可以整体装饰塑造一些玉玺、方形钟鼎之类的紫砂花器;筋纹器就可以更好地表现一些如“菊花壶”之类的紫砂花器作品.因为其本身的花瓣分割就与筋纹器的律动相似、相近。

　　对于紫砂花器的创作。在做好“因壶制宜”的基础上，要寻求其艺术创作的突破发展，就不能一味地墨守成规，要打破以往的一些经验束缚去进行艺术创新。以紫砂花器作品“运竹提梁壶”为例(见图1)，观其壶体造型是传统曲壶造型与花器装饰的结合，紫砂花器中对于“松、竹、梅”造型的运用，一般以圆器为多，因其与“松、竹、梅”圆形形体相适宜，而在此作品中大胆突破，取自然界翠竹“弯曲而不折服”的形态与意境入壶，合理运用提梁曲壶的造型充分表现翠竹遭受外部压力却宁折不屈的精神境界。而采用曲壶与之竹节提梁相对应就能实现更饱满的艺术画面效果，曲壶“不屈”，这是一种意识形态里曲与直的形态对比.因而更能使作品富含那种精神层面上的寓意韵味。可以说，“运竹提梁壶”的创作是打破一般传统“因壶制宜”惯性思维的一种尝试，然而其实质艺术表现效果更为“因壶制宜”。所以在传统“因壶制宜”的基础上。结合紫砂花器造型与装饰进行一些思考与探索，是未来紫砂花器突破发展的途径之一。