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紫砂装饰的由来

时间:2014-03-26 来源:紫砂之家

        紫砂从最初的创作开始,便有了艺术性的融合,将装饰艺术和自体装饰贯于紫砂造型之中,紫砂三大造型类别中.光货以自体的线条、块面等组合进行状。而筋纹以自身的形体线条装饰而成,花货则是以自然界仿生的原理,雕琢装饰而成。这些装饰都是紫砂艺术中的表现手法。

  从最初的紫砂装饰来看,紫砂鼻祖供春的树瘤壶,就是将自然界的植物以花货的表现方式塑造的,花货采用的装饰手法是以雕、塑、镂等等,用多种工具雕饰而成,将紫砂的造型意态塑造成或抽象或具象的形式,经过艺术的加工进行装饰的。这也是紫砂花货的装饰手法,同时也是被认为是最具自然魅力的手法。

  而紫砂的刻饰。也就是陶刻据传最早的刻字,是《寄园丛话》中记载的元末孙高士的紫砂罐上刻的五字草书“且吃茶,清隐”。对此虽只是书中所载未见实物,但却有迹可循。真正被人们认可的紫砂陶刻是从明末才有的,也就是紫砂诞生以后.兴盛于清朝时期。

  许多文人雅士都爱在紫砂上题字、刻字、作画,早有时大彬等人在壶底题款。但也仅限于此。直到清朝流行起陶刻装饰,并且把它当作是一项紫砂技艺来做的,就要从陈曼生说起了。陈曼生的出现不仅使得紫砂的造型有了丰富的变化,也为紫砂的铭刻装饰奠定了基础。金石篆刻与紫砂装饰联系起来,不仅把紫砂内涵烘托出来,且切题、切茗、切壶、切茶,且并向前不断发展。纵观紫砂装饰的历史,陶刻作为紫砂装饰的一个大类,尤为壮大,以致在后来的书画家、金石家的参与下,形成了一批以陶刻为业的专门从事者。

 

  紫砂除了壶体自身的紫砂装饰外.于外在的装饰重点都是突出紫砂文化性和艺术性、欣赏性。明末清初时兴起的泥绘装饰,它采用紫砂泥料为墨,在壶身上进行绘画。同紫砂陶刻的书画不同的是一个用刀刻,一个用笔画.这是紫砂艺人历史上的一大创造。主要泥色区分、用线的粗细、块面的大小、厚薄等来表达事物的远近、虚实等质感。也有类似浅浮雕等的质感,泥绘也是紫砂装饰中最常用的方式。

  此外还有清早期从瓷器上演化而来的装饰技法,如珐琅彩、粉彩、彩釉等,创始于清康熙时期,盛于清康熙、雍正、乾隆时期,皆是釉上彩,吸取景德镇瓷胎的装饰技法,在紫砂胎上进行装饰的,也一度成为宫廷贡品。对于此类装饰,人们多有分歧,一种认为此种装饰色泽炫目,华丽无比.另一种则认为此种装饰虽为紫砂的装饰起到了一定的效果.但是却使得紫砂失却了原有的内涵和艺术气息。将其本性掩盖。

  另外.紫砂的装饰还有紫砂模印贴花、宜均、金银丝镶嵌、素镶、嵌泥、绞泥、描金、镂雕、螺钿、雕漆、点砂、铺砂、包锡、包金等,大致发展到近现代有了数十种之多,各种装饰与紫砂相互辉映,使壶艺装饰技艺的创新、发展提高。

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