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时间：2014-03-25 来源：紫砂之家
宜兴紫砂壶自古以来就用“方匪一式，圆不一相”形容其造型形式的丰富。清代吴梅鼎在为紫砂壶作的赋中写到：“尔其为制也，象云曩兮作鼎。陈螭觯兮扬杯。仿汉室之瓶，则丹砂沁采;刻桑门之帽则莲台擎台。卣号提梁，腻于雕漆。君名苦节，盖以霞堆。裁扇面之形，觚棱峭厉。卷席方之角，宛转潆洄。诰宝临函，恍紫庭之宝现;圆珠在掌，如合浦之珠回。至于摹形象体，殚精毕异，韵敌美人，格高西子。腰洵约素，照青镜之菱花;肩果削成，采金塘之莲蒂。菊人手而疑芳，荷无心而出水。芝兰之秀。秀色可餐;竹节之清，清贞无比。锐榄核兮幽芳，实瓜瓠兮浑丽。”这段赋中提到的“僧帽壶”、“圆珠壶”、“束腰菱花壶”、“竹节壶”、“提梁壶”等壶型，都是紫砂壶传统造型的代表作品。这些造型各异的紫砂壶都通过线条、书画等各种手段在壶器的原始形象上进行加工，使壶具有一种别样美，其中相当一部分就是依靠各种立体线条来完善紫砂壶的造型观感。
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1，紫砂“返璞归真壶”的造型之美
紫砂“返璞归真壶”整体骨肉亭匀、收展有度。有一气呵成之美。此壶身扁、腹鼓、颈高，盖板平滑.壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满；扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然;圆圈把匀势而起.富于灵动。这把壶的造型特点就是“圆润”，以“圆润”为主旋律的紫砂“返璞归真壶”将壶的各个部位有机地融为一体，产生了融为一体之感和强烈的韵律之美。
2，紫砂“返璞归真壶"上的线条之美
中国陶瓷的造型基本上是线条的运用。线条艺术是紫砂壶艺术的最基础的本质。也可以说壶艺所用之线是最富有情感之线。陶艺家情感渲泄的主要艺术概括手法就是线条。常言有“壶如其人”，但更是“线如其人”。线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态。有各种各样的、变化多端，的如：S形、V形、三角形和平行四边形、螺形、波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使人们心理产生快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应。这把紫砂“返璞归真壶”，当圆滑的线条溶入壶的造型中，使茗壶一下变得生动起来。并充满张力。此壶的造型呈现出有张有收的对立统一，同时注重线条的过渡。壶以似人化的手法表现壶腹、壶把、壶钮、壶流的曲线，使壶体饱满圆润、隽永耐看，显示出了活泼柔顺之美。
3，紫砂“返璞归真壶"的自然之美
光洁素雅的紫砂“返璞归真壶”能完美地展现出紫砂壶古朴雅致的自然美。自然美是指各种自然事物呈现的美.它是社会性与自然性的统一。自然美的自然性，指自然事物的某些属性和特征(如色彩、线条、形状声音等)是形成自然美的必要条件。自然美包括E1月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林田野等等，非常广阔多样。自然美作为经验现象。是人们经常能够欣赏和感受的。运用圆润的线条是表现自然美的重要手段.一方面，在社会实践中人改造自然，使大自然逐渐成为和人有着密切关系的“人化”了的自然；另一方面。自然界中大量存在圆润的线条，这些圆润的线条是人们重要的审美对象。圆润与尖锐对立，尖锐的物体常使人联想到伤害，而圆润的物体则带给人安全感。人类自身经过数百万年的生产劳动，人的自身得到了改造，人逐渐锻炼出了灵巧的双手和高度发达的大脑.形成了人所特有的感觉器官和感觉能力，其中就有对“圆”产生的美感。这样一种高级的情感，使“圆”成为人的审美对象。我们在欣赏这把紫砂“返璞归真壶”时，可以看到圆润的线条之美始终贯穿于整个壶的造型设计构思之中。对于紫砂“返璞归真壶”线条的运用，既体现了对壶器的真挚感受.又体现了个性涵养与壶器形、神的相融并现，还充分体现出“物我合一，天人合一”的精神境界，以及形神兼备、气韵生动的审美观念——返璞归真。
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