吕尧臣简介

   吕尧臣是当代优秀紫砂陶艺家中的出类拔萃者，以其作品新颖、典雅的风格称着，给人们留下深刻的印象。

     吕尧臣的紫砂陶艺作品，表现出独具创意的构思，富有传统精神的文化内涵；同时展示了精湛的技艺，别具一格的工艺材料处理。因此，获得了专家和爱好者们的好评。特别值得称道的，他不仅有开阔的创作思路，而且还具备相应的处理手法和极强的表现能力，从而使作品臻于完善。吕尧臣在紫砂陶艺上取得的成就，是和他的追求分不开的。他是一位孜孜不倦的探索者。他忠实于紫砂陶艺的传统，对古往今来的大师们的优秀创造，心悦诚服地学习和研究。但是，他学习紫砂传统的优秀作品，决不是为了摹仿和重复，而是从中学习方法，体会其精神，领悟其意蕴，进而发扬光大。从他的作品中可以看到，他决不尾随于任何一位大师去摹仿或因袭，更不愿循着前人开拓出的道路去寻找坦途，而是独辟蹊径，在充满困难的道路上跋涉，去丰富和发展紫砂陶艺。这样做无疑是艰苦的，甚至是寂寞的。但是，只要他认为是有意义的，便毫不迟疑，决无踌躇地走下去。最终，他获得了成功，以超越寻常的作品闻名于世。 吕尧臣之所以能够在紫砂陶艺创作中取得杰出的成就，应该说和他的意志品质分不开的。早期的基本功训练阶段，他随吴云根师傅学艺，严格、认真、刻苦、执着的精神，便被开蒙师傅所赏识。因为吕尧臣比较早地认识到，基本功是今、后艺术创作进一步发展的根本，正如画家，笔墨尚不精通，如何表现对象，更谈不上寄情。紫砂陶艺的技艺性很强，倘若不能熟练地掌握工具和征服材料，就无法使作品达到完美的境地。吕尧臣经过早期的认识，便投入艰苦磨练之中，生活中诸多事情都可“大而化之”，专注于技艺的掌握，以求得心应手，随心所欲。进入中年时，他的技艺已经达到游刀有余的水准，源源不断的构思都那么精确畅达地表现出来，把技术和艺术水乳交融般地结合在作品中，完成了许多优秀的紫砂陶艺创作。在早期临摹学习古代大师的作品过程中，他从朦胧中逐渐明晰地认识到；紫砂陶艺不单是技艺，这里有丰富的内涵，所包容的不仅是泥土和空间，更重要的是文化，是深厚的傅统文化，不然，为什么有那么深厚的艺术魅力，那么强的感染力。他不断地思索，同时也开始了新的探求，领悟到紫砂陶艺在技术和艺术之间的关系：技术是物质基础，艺术则是精神基础，二者缺一不可。没有精湛的技术，就不会有很强的表现力，作品是粗糙的，再好的构思也表现不出来。没有艺术修养，作品只会有表面的光挺和精确，徒有其表，只能流于空泛和枯燥。他既有热情的全身心的投入和体验；也有冷静的全面的分析和思考。吕尧臣从七○年代初开始，除去研究和学习古代名家的紫砂作品外，并默默地学习和研究传统工艺中的玉器、青铜器、漆器、石雕和木器等多种姊妹艺术，汲取传统文化的营养来充实自己，不断地提高文化艺术修养。因为他深知自己接受学校教育的时间比较短，没紫砂器造型结合雕塑，这是传统紫砂中所谓的“花货”，吕尧臣在这一基础上，结合所谓的“光货”单纯形体，有所发展地用在局部装饰上。用雕塑手法处理的盖钮极为傅神，有画龙点睛之妙。金蟾玉璧壶的圆雕盖顶，牛形玉璧壶的浮雕盖面，具有同工异曲之妙。“井洞蛙”壶则是撷取生活中的一个角落，成为充满意趣的装饰。吕尧臣的紫砂陶艺作品，不仅以其创意而称着，而且在创意的作品中形神兼备。紫砂陶艺虽不同于表现特定形象的绘画和雕塑，然而抽象的器物更需要有“神”，这是可以意会而难以言传的。这里所说的“神”是指精神而言，也包涵着神韵和神彩的意思，表现着造型的一种内在气质。如果单纯的造型形体构成的紫砂陶艺，只有外形而无神，又如何会使人喜爱和欣赏呢。紫砂陶艺作品的优劣高下，最终还要看其“神”。所谓“工”是人为的努力可以企及的，而“神”是超越技艺的意识表现。非“至工”达不到“神”，但“神”又不能与“至工”等同，即不是简单地加工就可以获取的，而是需要作者的精神投入，吕尧臣正是在这一方面显示了他的潜力。沈静的性格，周密的计划，全神的贯注，器不感人心不休的追求，终于使他进入这个领地。紫砂陶艺作品能重复传统样式者不少；重复传统样式者而又得其神者不多。创造新的紫砂陶艺作品，求其样式新颖，而不求其传统之神，尚容易达到；然而，创造既不同于传统样式，却要求具备传统之神，确是很不容易达到的。吕尧臣的作品是在传统基础上的创新，根基是坚实的。他的作品既有创意，又有传统精神气质，因而才会受到人们的喜爱。