在紫砂泥中寻找个性

　　
　　又到了新茶上市的季节，品茶的同时也少不了品壶。其实，近几年，紫砂壶的收藏热始终不分季节、不分南北地升温着。

　　朱玉成：中国工业美术学会副理事长、上海工艺美术学会会长
　　朱裕平：上海收藏协会常务副会长兼秘书长
　　尹霄荣：紫砂工艺师
　　申勇军：北京紫砂壶收藏者
　　罗潇冰:本报记者
　　紫砂泥，说破了大天也只是一种泥巴，经过了工艺师的手，摇身一变成了把壶，身价也能跟着扶摇直上。所以在宜兴历来就有“泥比金贵”的说法。现如今，人们更是看好了紫砂这个行当，从业者数以万计；收藏者也看好了紫砂这个市场，投资不惜重金。一把壶之所以有如此魅力，其中很大的原因就是它给了人们一个能够展示自己独特个性的自由空间。
　　众人捧壶
　　朱玉成：紫砂行业红红火火。
　　如今国内紫砂壶的生产规模不断扩大，制作工艺日益进步，收藏前景被普遍看好，收藏热度稳步走高。从整体上看，各地茶馆数量不断增加，紫砂用具需求量大，促进了紫砂工艺的总体提高。从局部上讲，名家制壶数量有限，一年也就一两把，十分珍贵，因此升值空间也比较大。根据紫砂壶的工艺水平，价格也分高中低档不等，收藏者可以根据喜好任意选择。仅上海的吴士保先生就收藏紫砂壶近千把，其中不乏名家名作。刚刚在上海举行的紫砂壶展览中，全部都是吴先生的个人收藏，反响不小。
　　现在，紫砂壶在原材料上也有新的发展。一种新的紫砂材料被发现，叫做“璧玺紫砂”。这种材料是除含有原有的紫砂土外还另外含有特殊物质。在此物质作用下，以这种紫砂泥制成的壶会与水产生一种化学反应，将水活化，优化水质，对人体的消化系统吸收大有裨益。这种新品种的开发已经申报专利，并与宜兴紫砂工艺取得合作，相信是现代紫砂技术的又一大进步。
　　为促进紫砂工艺的发展，一些交流、评选活动也非常重要。如果这样的活动能够做到无论工艺师名气大小，年龄高低，在比赛中一视同仁，就能让有建树的中青年工艺师崭露头角，作品当然也会随之身价倍增。一年一度的十大紫砂茗壶评选大赛就是要以现代的比赛形式推动紫砂工艺的发展。同时比赛也能有效激发工艺师的创作热情，产生大量优秀作品。像在去年十大茗壶评选中脱颖而出的《巴金》壶，构思巧妙，将古代制壶艺术的精华和现代文化的底蕴融为一体，深得评委好评和收藏者青睐。
　　尹霄荣：靠紫砂吃饭的人多了。
　　现在靠紫砂吃饭的人越来越多。虽然紫砂原料有限（主要产自宜兴的丁蜀镇，从事紫砂工艺的人也主要汇聚于此），但是现在的从业人数已经不下1.5万人。其中的大多数还是紫砂匠人，真正的工艺师并不多，人数不会超过500人，但是整个行业从业人员的增多也表示市场需求在扩大。就北京地区来讲，我一年就要做30把左右的纯手工紫砂壶，而且几乎都是客人订制的。所以只有供不应求，而不会出现有好壶卖不出去的情况。
　　从事紫砂行业的人多了，也表示紫砂艺术的社会认同感在逐步提高，因此其价格也得到了稳步上升。市场上从事紫砂工艺的高手差不多能有二三十人，他们的作品基本能达到七八千块钱。即使这样的价格也仍然是处在紫砂市场的底部，上涨的空间仍然很大。个人认为，两年之内达到3万块钱左右还是比较合理的。
　　申勇军：紫砂圈里今非昔比。
　　我收藏紫砂壶有十几年的时间了，先后也收藏了100多把，眼看着这个市场日益壮大。上世纪90年代刚开始收壶的时候，一把四五十块钱的壶就让我觉得很不错了。平时也就在专门卖紫砂壶的地摊转转，当时像我这样专门收藏紫砂壶的人也并不是很多，所以能够交流的人很有限。记得当年第一次茶艺交流会还是在前门楼那举行的，非常冷清，没有多少人愿意去。可如今不一样了，去年在国贸举行的国际茶艺博览会上，那真是人山人海，而且价格也比从前上涨了好多。当然，收藏紫砂壶也是要经历一个过程的，在收藏中不断地学习，当对紫砂有了进一步了解以后，眼光也自然会有所提高。现在我能看上的紫砂壶基本都要几千块钱。
　　有茶就离不开壶，越来越多的爱茶人开始爱壶，喝好茶当然就要选上等的紫砂壶，这也是现在喜欢紫砂壶的人越来越多的原因之一。我最初也是因为喜欢茶叶才慢慢喜欢上紫砂壶的，因为我发现茶与壶是不分家的。想了解茶就必须了解壶，了解了壶也就更了解了茶。现在茶艺馆开遍了大街小巷，甚至出现了茶叶一条街，紫砂壶的艺术魅力也就这样慢慢走进了更多人的心中，这在从前都是不能想像的。就我所能了解到的北京市场，喜欢并能够收藏紫砂壶的人就有上万人，能够彼此交流的人已经越来越多。
　　做花壶还是光壶，一般来讲，工艺师会根据市场的走向而定。就我个人来说，花壶基本都是早些年的作品。上世纪90年代，我做过一套多宝塔茶壶，壶身是香炉状，壶把似嘴，壶嘴似把，两边都可以出水，当一杯一碟倒扣于壶顶便叠成了一座宝塔。当时做过的花壶还有圆壶身斜壶，以及梅桩壶、竹段壶等传统形式花壶。这些花壶当时都是被台湾的收藏者买走的，价格也被抬的比较高，每把都在八九千元左右。
　　现在更多人喜欢的是光壶。亚洲金融危机以后，稳定紫砂市场的更多的是国内收藏者，而且收藏光壶也是国内收藏者的主要倾向。现在来我这订壶的人十有八九会选择光壶的样式。而且从制作的工艺上讲，制作花壶要比光壶复杂得多，费时费力，但由于市场占有率比较小，所以价格却并不比光壶高。
　　申勇军： 光壶，我选择，我喜欢。
　　大家收藏紫砂壶很多是为了把玩，只这一点上，光壶就比较占优势。紫砂壶不同其他艺术品的地方，就在于它不只是件精美的摆设，更能让人在沏茶倒水中，体会到与它零距离接触时的无穷乐趣。细腻的胎质，精美的工艺，一件艺术品辗转于自己的手中，这种满足感不言而喻。花壶在样式上通常会比较特殊，棱角突出，且时间一久缝隙中污垢难除，把玩时难免会受到限制。所以从实用性上讲，选择光壶更好一些。
　　富丽堂皇并不是紫砂壶的魅力，从一块泥变成一件包含韵味的艺术品才是人们为之惊叹的理由。与花壶相比，光壶无疑在样式上就显得更加朴实和简单。同时，能将实物或是好的创意完全表现在紫砂泥中也不是一件容易的事，这也使花壶的发展受到了很大限制。正因为这些原因，我在选择藏品时，花壶寥寥无几，绝大多数都是光壶。
　　玩出个性
　　尹霄荣： 创新才是工艺师的出路。
　　创新是对艺术品的基本要求，收藏紫砂壶的人都想自己的壶独具特色，成为独一无二的藏品。那么对于工艺师来说，在作品中体现自己的个性就意味着创新。来我这订壶的人，或是根据老壶的图谱提出自己想要改进的地方，或是懂得美术设计的人直接提出自己的新颖造型，还没有一个人情愿花上几千块钱请我做壶，就是为了得到一件和别人一模一样的作品呢。
　　对高级工艺师来说，创新显得尤为重要。跟其他可视艺术一样，技术问题只是一个熟练过程，而懂得变化出新才是大师与普通工艺师的根本区别。创新能将工艺师的个性文化素质在紫砂作品中体现出来。现在的紫砂工艺师多集中在宜兴，他们很多人从小就在家乡开始学徒，文化水平不高。虽有一手做壶的手艺，但是只是以模仿为主，作品没有自己的特点。因此创新作品、体现个性，在现代的紫砂行业里已经显得颇为重要。
　　在紫砂壶制作过程中，工艺师不是只能单纯模仿某个传统紫砂器型，而是要自己体会其中的艺术内涵，并赋予它个人的文化理解，才能进行二度创作。同样是鱼化龙、供春这两种器型，我在制作的过程中，采用了新的制作程序，从而使传统器型发生了本质的改变，样式上也因此出现了新的亮点。这就是工艺师在制作中的自我创新过程，而这样的创新也成了作品在被藏家收藏时的一个买点。
　　朱裕平：集思广益。
　　应当说，现在有些创新脱离了壶的实用价值，有些标新立异的嫌疑，但是如果能够创新的恰到好处，既能继承传统的制壶理念，又能体现工艺师的独特风格，那么这对整个紫砂事业的发展则能起到莫大的推动作用。而且现在很多高级工艺师纷纷与知名艺术家合作，使紫砂作品成为工艺与艺术的完美结晶，创作出一大批优秀的紫砂作品。在第三届工艺美术精品博览会上，由著名艺术大师韩美林创意设计，高级工艺师高建芳制作的荷韵壶，一举夺得银奖。此等名人合璧的做法，集各家之所长，无疑为紫砂作品在突破创新上注入了新的血液。
　　申勇军：收藏自己的壶。
　　既然选择了玩壶，就要玩出自己的个性来。独一无二的壶，才是自己的壶。因此，创新是我在追求更高的紫砂作品时的必然要求。随着对紫砂壶理解的深入，我对藏品的要求也越来越高。从前只是在紫砂市场上选择自己看好的便买下来，而现在基本都要请专门的紫砂工艺师根据我的要求订制。即使只是做一把传统造型的壶，也要在壶把或壶嘴处加入自己的理解。这样就会觉得这把紫砂壶确实是属于我自己的。
　　能够在传统紫砂工艺基础上进行创新，也一直是市场追逐的热点。曾经人人皆知的豹子壶就是以新颖逼真的造型吸引了众多收藏者的关注。记得去年在北京举办的首届中国国际茶文化博览会上，展出的500多件紫砂作品，各具特色。其中一件创意新颖的作品更是让我记忆犹新。这件作品是在传统包袱壶上做了诸多变化，而且这些变化既能让人耳目一新，又能与整体谐调一致，非常难得。
　　朱玉成：从壶中寻找个性。
　　用壶者，多文人，文人不喜欢与人雷同，爱彰显个性，创作新品是必然要求。一把小小的泥壶之所以能够跻身艺术品的行列，其艺术价值必不可少；一件艺术品如果要提升自身的价值，独具个性也必不可少。能够历代流传下来的好壶，必然是独一无二的。所以新壶要想在传统紫砂壶中有所突破，一个好的创意是首要条件。
　　每一个时代都有自己的特点，这个时代中的每一位优秀工艺师也都有自己的独特风格。能够巧妙的构思，将时代赋予的灵感融入传统的紫砂工艺中，是对工艺师水平的高难度要求。传统的紫砂设计已经达到了相当高的水平，所以对创新的要求显得也就更高了。