紫砂陶刻装饰对紫砂器的作用

 　　紫砂陶刻装饰，最早见于元代壶铭“且吃茶、清隐”五字草书。紫砂壶雕刻它与古代陶器刻文同为一个模式，既是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文，起初都在壶底部刻划，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰工艺，我们先从宜兴壶艺的创始人供春说起，供春是士人吴颐山的侍童，是时吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺精读，而供春则服侍吴氏的起居饮食，供春闲时就观察寺僧和当地陶工制作各类器皿，据说他有一天利用一块紫砂泥捏成一个茶壶，吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友观赏，大家看后颇为欣赏，也请供春为他们制壶，由此宜兴壶开始风行，其渐及全国。

　　作为一个侍童的供春的教育水平自然不高，就连工整地写出自己的名字或许也有困难。因此，他请求主人吴氏替他在壶底署款，而后由自己亲手刻上，壶底秀丽的楷书刻款成为明朝宜兴的特征之一随着文人的参与合作，为满足自赏，继而将雕刻的部位移到壶腹，镶刻简单的铭文与诗句，以后更发展到刻画或书画同时铭刻。

周忠兴 原矿底槽清《井泉》

　　到十六世纪中期，名壶手时大彬在其早年仍需要求士人替他书写铭款，但很快他自行铭款，其无需用笔墨先行书写起稿。据说在后期，时大彬更能运刀如笔，到了十九世纪初期，宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿。陈鸿寿字曼生，生于一七六八年的乾隆是时代。他是一位深受文化熏陶的学者，对古文经学有深入研究，并精擅书法。绘画和篆刻别誉为西冷八家之一，他倾心与紫砂铭刻，经常构思书画，并亲手在砂壶上镶刻诗文，且多有精品，陈氏曾任宜兴县令三年之久并致力复兴宜兴陶业。据说他曾设计十八款宜兴壶新式样，并聘请杨彭年，杨葆年，杨凤年，邵二泉，申锡及吴月亭等名家制作这些茶壶，以陈曼生的意见来说，一件茶壶的制作需要三位人士的参与。首先由壶手捏制茶壶，待其坯胎乾至皮革硬度时，则请书画家在壶上施予绘画或书画的装饰，随后再请人在壶上刻画，完成始进行烧窑步骤，因此，一件作品可能有四个款印，包括壶手的，绘画的，雕刻的和定制茶壶主人的室名，实际上，清代嘉道年间，士人与壶手通常融洽无间的合作和探索，不仅制作了精美的紫砂工艺品，也归纳出了一套独特的紫砂雕刻装饰艺术，同时也创造了紫砂壶陶刻史上最为辉煌的时期!

　　紫砂陶刻的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕，木雕，碑文铭刻及其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画雕刻师紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似，既有书有画，书画之外，还有装识印章，只有布局略有不同，要按照紫砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依着字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润，刻画要刻得有来龙去脉，做到结构想称，刀法分明。

　　紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻(双刀正入法)和空刻(单刀侧入法)二种。此外还有涩刀，迟刀，留刀，轻刀，切刀，舞刀等各种金石用刀方法。印刻是先将诗词书画的底稿誊印到壶坯表面，再晕运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂名人进行雕刻工艺，或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，唯刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沈利钝，深浅宽窄，刀势的气脉贯通，以显示出迹外传神的韵致，空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。

　　紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有胶泥，浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法。陶刻则是主要的装饰方法。由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草，隶，篆，魏碑，汉瓦，钟鼎铭文等各种书体或花卉，虫鸟、山水、人物等国画自描，汇集了文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成了紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。总之，陶刻艺术不但注意形式，内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学修养，书画功力以及任务人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技巧、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准，所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，涤滤烦忧，当余甘留舌之时，体会铭刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。