气韵独具：紫砂大师何道洪

       何道洪，中国陶瓷艺术大师，1943年出生在紫砂故里丁蜀镇，孩提时便耳濡目染紫砂陶艺，启蒙年岁时即钟情紫砂。也许是天资与时运的共 鸣，16岁就进江苏省宜兴紫砂厂。先后拜名艺人王寅春和有“陈鸣远第二”美誉的裴石民为师学艺。他的作品以气贯长虹、体态古雅、浑厚、对比巧拙相间等要素 为亮点，使紫砂为素器、花器面目一新，蕴集于一身的“神、气、力、韵、趣”流畅天成，挥洒恣意，无不体现其作品登峰造极之境界。

　　早就听说宜兴有一位紫砂大师，人品、壶品堪称绝品。他也被宜兴紫砂界亲切称为“厚道洪”。但也有人说他名气大了，架子也大了，不好请。2008 年12月底在厦门“海峡两岸紫砂论坛”上，我们有章见到了这位颇具传奇色彩的紫砂大师——何道洪。

　　架子大?——我想花更多的时间做壶

　　在论坛的空隙，我们找到正在一旁休息的何大师，希望能和他聊聊他的壶、聊聊他的生活，他马上就答应了。完全没有外界传闻的“架子”。当我们开玩 笑说起“架子大”这个话题时，他不仅没有丝毫生气，还笑着说： “只要是对中国紫砂文化事业有推广和促进作用的公益活动，只要时间允许，我都会尽力去参加。只是现在各种各样的紫砂活动太多，有些商业味太浓，甚至纯粹是 邀请我来撑门面，我就一定不会去参加。有时间我更愿意呆在工作室里做壶，现在喜欢我作品的藏家要等三五年才能拿到他们想要的壶，时间太长了，所以我有时间 还是专心做壶，商业活动就不参加了。”

　　矛盾、失落?——好作品都不属于我

　　何道洪的作品都是孤品，绝不重复。在他创作高峰时期的作品里，我们可以聆听到他那种心手双畅、壶不惊人决不罢休的执着;而在他中壮年时期的作品 里，所谓的“造型”、“工艺”已然妙含无迹，浑若天成。这一切都源于何道洪半个世纪以来，择先贤手泽而融古通今、立足当今传统又入乎古而出乎古的创作之 路，让每一个对他的作品翘首以待的藏家总能在漫长的等待之后而喜出望外。

　　每一件作品问世，对何道洪来说是最开心，也是最矛盾和失落的时候。开心的是自己的构思创意终于如愿成型了，矛盾失落的是从作品完成的那一刻起， 它就不属于自己了。因为有藏家已经等候了许多年。“每每完成一个作品，真是又兴奋又失落，连我两个女儿都经常和我开玩笑说，老爸，你的壶只有在做的过程中 是属于你的，完成了就不是你的了。”何道洪大笑。

　　为何不做代工壶?——我享受创作的过程

　　何道洪在宜兴有个外号叫“厚道洪”，对于这个称谓，他只是憨笑着说，“这是对我最大的肯定和鼓励，人无信不立嘛。”在宜兴，做代工壶似乎已经不 是什么秘密，也常有人劝何道洪，都已经年过半百了，名气也大了，为什么不找一两个功底好的年轻人帮你打打下手，你只需要按照你的风格再修整修整，不用做得 那么累，一年又能多做好几个壶，买你壶的人也不用辛苦地等那么多年。

　　对此，何道洪的解释是，每一次的创作都是看着自己脑海里的雏形在自己手中一步一步地变成真实的作品。创作者其实是在享受这个过程，在过程中体验 “化腐朽为神奇”的美妙感受，“找人代工就享受不到这个美妙的过程了，作品只是一个结果而已，我是在过程中追求和证明自己的价值。”正是秉承着这样的执著 理念，几十年来，何道洪做壶都是亲历亲为，每天做壶不怠。即使是继续了“何氏风格”的两个女儿的作品，他也绝不会拿来修修整整，然后刻上自己的印章，“我 不能剥夺她们的创作成果，那是她们要追求和证明的人生价值，我这个做父亲的更多的是要给她们做一个榜样。”

　　什么是何氏风格?——从国粹中融会贯通

　　在紫砂界，一直为藏家所津津乐道的“何氏风格”是何道洪在博取名家之长的基础上形成的一种追求“力感”和“气韵”的独特风格，不仅是前无古人， 目前也是无人可及。“何氏风格”的形成一方面是凭借他自己的天赋和悟性，孜孜不倦地苦练内功。另一方面也与何道洪对中国传统文化的情有独钟密切相关。

　　不做壶的时候，何道洪喜欢做三件事，一是听京剧，兴起时还会哼上一两段;其次是书法，每天也都要练上一两个小时;最后则是太极，每天早晨练太极 是他从1968年开始坚持到现在的习惯，风雨无阻，不曾间断过。

　　无论是京剧、书法还是太极，都是中国传统文化中的精华，当它们遇上中国传统文化的另一“国粹”——紫砂，便在何道洪匠心独运的创作中体现出独特 的“力感”和“气韵”。何道洪的作品在于他将壶的黄金比例把握到极致，壶身盈润浑厚，壶嘴和壶把那种静卧的力量仿佛呼之欲出。整个壶韵、气、神跃然而出。 就像他所钟爱的太极拳一样，刚柔并济，变化莫测，信手拈来，一气呵成。

　　在陶都紫砂史上，时大彬、陈鸣远、陈曼生是紫砂艺术的一座座丰碑。究其根本，是他们对紫砂有着自己的理解和鲜明的艺术风格，成为社会、历史崇尚 的格体，成为人们审美的主体。“何氏风格”能否成为一个“格体”、“主体”，将来的历史自有定论。但毋庸置疑的是，今天的何道洪已经为我们展现出一个蕴集 “神、气、力、韵、趣”为一体的紫砂世界。

　　作品赏析

　　大僧壶——大僧壶取意为僧，整器造型通体圆润，壶身、壶纽、壶嘴、壶把、底台等无一棱角、夹缝等伤人或纳垢之处，充分表达了大僧的圆融通达、兼 容并蓄的内涵。本壶以黄龙山原矿底槽清泥科制作，端握舒适、出水顺畅，审美情趣与宜茶功能兼备。

　　道鼎壶——道鼎壶似缸如瓮像鼎，力拔千钧，气势逼人。总体设计以圆为本，形其鼎，蓄其道，意念无穷，一种豪迈的气概跃然壶上。道鼎壶的把、底、 嘴三者线条统一，风格统一，都取壮而不臃、硕而有力者，线条与壶身照应得较自然，出嘴处呈收势。下把贴紧处呈出势，把与嘴的呼应成动势而非整势，显得稳定 泰然、刚劲有力、神采飞扬。