形、意、神、韵皆为艺——蒋金凤的紫砂壶艺

　　上海的一位“壶友”送来一本工艺师蒋金凤的“紫玉金砂”集，没有打开画册，就让我读出了蒋金凤与其他工艺师所不同的艺术风格和艺术素质。画册的名称叫“大有陶艺”。很多工艺师喜欢把自己的作品冠以陶艺，更有甚者，竟然标榜为大家“贵”秀。而蒋金凤的画册，却借紫砂工艺深邃的内涵作为自己学无止境的追求，并告诫自己，当你踏进这个非凡的领域，将会领略“大有陶艺”的境界，好好学习吧!这是一个艺术深潭，耐心地、沉稳地“潜”下去吧，深潭里的探索，不是一辈子，而是几辈子，也探索不透的。看看现实，看看身边那些才学了几天就想当“师”的大才们，你知道什么叫“大有陶艺”吗?虚怀若谷，才是真正进入“陶艺”的入场券。

　　蒋金凤在画册中，对“情牵神绕”壶的形与神，有一段自己制壶的心得语：从艺近四十载的生涯，我悟出一个道理，照搬前辈艺人的模式终久不能向前发展，过分追求创意，又无法使传统的紫砂艺术发扬光大。她告诫自己实践中的艺术不能完全“守旧”;但也不能丢掉传统去创新。两者必须有机地结合，这样才能使作品的外貌(形)和作品内涵的韵味(神)融合、兼备。提梁壶“情牵神绕”以其丰富的想象，用古代一位母亲抽纱纺线的形象，引出思绪万千的感慨。从而在作品中寄托给壶内的琼浆玉液，像母亲的乳汁一样，牵挂着母子之间“情牵神绕”般的母爱和子孝!“情牵神绕”不仅是艺术，也是一篇礼义孝悌的道德经。这样的构思和创意，令人不得不赞叹艺术家匠心独到的情怀。

　　一群活泼可爱的孩子，或在街头巷尾，或在村中树下，他们嘻戏着，点燃着鞭炮，有的在掩耳，有的在躲藏，画面上呈现一幅节日的喜庆和欢乐。这是中国画的创意，很有下里巴人的生活气息，但很少在紫砂工艺上表现出来。蒋金凤的艺术出奇，就在这种与众不同中一展才艺，你无论如何也想不到这幅中国画，会在一个奇特的壶面上出现。“百子虚扁”让我大开眼界。蒋金凤的才艺也使我们悟出紫玉金砂的“版图”，是多么的辽阔和广袤!艺术是没有定格的。一群孩子，栩栩如生的形、神、声、貌，悄然跃现“纸”上，让赏者拍案叫绝!

　　紫砂壶是以形传神的作品，好的紫砂艺术作品简直就是一篇情意洋溢的文章，是一首充满意境和神韵的诗，是一幅深蕴情趣和风物高盛的画。蒋金凤所作的“松鼠葡萄壶”将你带进了她的创作意境。这是一幅风物相长的代表作。一只活灵活现的小松鼠，竟然像“秃子头上的虱子”，却又毫无掩饰地张扬自己的贪婪。壶的创型，以葡萄藤为主体，把壶的盖、嘴、把及壶体，很自然地结合在一起，两只小松鼠一明一暗地活跃在葡萄园里，使“读者”欣赏到风趣而清静的田园生活，是多么的甜美和舒心。

　　谁也不会想到波涛汹涌的巨浪，只能是海洋中出现的景象，居然会在紫砂工艺的壶面上产生。巨浪在波涛上翻滚，海的潜流在壶底的暗处涌动，“浪花壶”的制作，反映出作者创意的新奇和视野的广阔。创意是摆脱传统的束缚，立足生活的广度，进行异想天开的探索，用现代的眼光来看，传统是制作工艺的范畴，属“工”;而创意则是形态的设计，属“艺”。两者必须兼得，才趋完美。蒋金凤的多个作品，都取值于两者的结合。其代表作当属“罗汉竹”壶。罗汉竹，竹子中的一种观赏植物，竹杆粗胖，竹节肥大，竹节间距长短不一，故又称奇形竹。罗汉，神话中的菩萨，胖乎乎的，憨厚善良，笑得总是合不拢嘴，常在神庙的殿堂前把善男信女，迎来送往。这样一个奇特的形象，要在紫玉金砂中给予艺术造型，却非易事。要在壶体上突出佛的“肥”与竹的“奇”，蒋金凤的“思想大于形象”可谓功力独到。这是她从艺以来，深厚的“大有陶艺”所致。

　　一把“球韵壶”，看似球而非球，不过的溜圆的“球韵”，立刻在你的视线里滋长，“圆顺”到“圆纯”再到“圆淳”，这是一种艺术的升华，是工艺师在千锤百炼中，从“顺”到“纯”直到完美而淳朴。这是一种最高境界的艺术修炼，这种境界不是坐在泥凳前，靠单个动作进行捏、拍、修、括、瞄等手法所能积累到的。它需要艺术家的文化素养和精神潜质，经过长期融合，又要在艺术实践中，不断地把两者糅合达到融成一体。确切地说，壶不是“制作”出来的，而是艺术家“修炼”出来的。这个难题，蒋金凤给了我们一个完美的答案。

　　不过艺术也是一种品格，艺术家不具备适应做艺术的品格，作品也就不能应“韵”而生。看到“祥和壶”对从未谋面的蒋金凤，心中马上会勾勒出蒋金凤的品格：慈善、温顺、豁达。祥和壶使人们对作者的形象认识是宽厚、善良和默默无闻。也正是作者的这种特性，成就了“虚扁壶”的问世。虚扁壶堪称是传统和创意的完美结合，达到了形、意、艺、韵的理想境界。“虚扁”不是真实，而是实体给人的幻觉，使人的意识定格在虚有的想象里，从而凸显作品的艺术效果，催生了人们对实体形态产生由衷的赞叹!这件作品也是在奉劝所有从事紫砂的人们，要淡泊名利，扎实前行，做一个真实的紫砂艺人!

　　蒋金凤的从艺生涯启示我们，紫砂艺术指的是什么?一把壶的形、意、神、韵，概括了艺术的真谛。

　　蒋金凤 工艺美术师，1953 年出生于紫砂世家，自幼受紫砂壶艺的熏陶和影响。 1972 年进宜兴紫砂工艺厂，从师著名紫砂大家王寅春、中国工艺美术大师吕尧臣和高级工艺美术师李碧芳学习茗壶创作与设计，后又拜工艺美术大师曹婉芬为师，1992 年进中央美术学院进修陶瓷设计并结业，同年被紫砂工艺厂任命为带班辅导老师， 1995年《情牵神绕壶》荣获江苏省工艺美术协会陶瓷新品奖;《球韵》曾在太湖博览会上获铜奖;《华祥壶》由无锡博物馆收藏与陈设;《玉胆壶》由中央工艺美术院指导制作并被收藏。作品线条流畅，功力深厚，为藏家所爱，曾数次登上《壶锦》、《壶谱》及《中外名人录》。