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时间：2014-01-21 来源：紫砂之家
朱可心(1904—1986)，原名开长(凯长)，生于江苏宜兴蜀山，是当代紫砂艺术的一代宗师。他技术全面，壶、瓶、鼎、、盆样样精通，艺术造诣深厚，创新能力杰出，尤其擅长紫砂花器的创作，创作了许多优秀的花器作品，形成了独特的“可心花货”艺术风格，他将现代紫砂工艺推进到了一个新的阶段，对后人的影响广泛而深远。
他的艺术风格的形成大致可分为三个重要的阶段。
一、 虚心求教，师古创新(1919年至20世纪50年代初)
朱可心1919年拜紫砂艺人汪升义为师学习紫砂传统工艺，1924年满师独立时已在紫砂业中初露头角，尤其在江苏省立宜兴职业学校窑业科任工场教员期间，接触到潘稚亮、储南强、程寿珍、范大生等人，受益良多，影响很大，此后创作出了“云龙鼎”、“竹节鼎”、“鱼化龙壶”、“三友壶”、“云龙壶”等紫砂作品。“云龙鼎”当为这一时期的代表作：该鼎以龙为题材，鼎身捏朔神龙形象，下部饰以层层波浪，鼎盖上三朵云头托起一轮红日。整体造型雕镂生动，布局合理，气势不凡，并巧妙运用天然紫泥色彩，色泽和表面肌理效果都达到出神入化的境地，1932年此鼎在百年一度的美国芝加哥博览会上荣获“特级优奖”，他的艺术风格初显轮廓。
二、 兼收并蓄，自成一格(20世纪50年代初至70年代初)
1950年后，朱可心的紫砂艺术创作进入一个新境界，特别是1954年他参加中央美术学院华东分院民间美术工艺研究班学习，与华东地区的陶瓷、雕塑、木雕，石刻等民间工艺美术行业的著名艺人一起听取黄宾虹、潘天寿等著名艺术家讲授美术理论知识，互相交流探讨经验和技艺，开阔了眼界，提高了艺术素养，为他以后的艺术创作奠定了坚实的基础。“可心花货”艺术风格逐渐成熟。此期间他创作的作品题材广泛，构思独特，造型不拘一格，装饰手法灵巧多变，进入了艺术创作的高峰期，代表作品有：“园松竹梅壶”(南京博物馆藏)、“松鼠葡萄壶”、仿项圣思“大桃杯”(南京博物馆藏)、仿陈鸣远“包袱壶”(南京博物馆藏)、“万寿壶”、“异色柿子壶”、“彩蝶壶”、“碗梅壶”、“碗莲壶”、“碗竹壶”系列作品等。特别值得一提的是“彩蝶壶”，此作品立意新颖。取花香蝶至之意。壶身造型雄健浑厚，简洁流畅，着重刻画壶嘴、把、钮，用正反两张瓜叶装饰壶嘴，叶脉纹理清晰可见，一截老藤做壶把，花蕾至于壶盖之顶，彩蝶扑于花蕾上作为壶钮，得壶静蝶舞，藤劲叶卷之势。创作手法以简托繁，动静合宜，且在设色上温润和谐，充分体现了朱可心这一时期的艺术水平。
三、精益求精 炉火纯青(20世纪70年代初至80年代初)
1970年后，朱可心的紫砂技艺水平更趋精进成熟，工艺上更一丝不苟，精益求精，已达炉火纯情之境，他还对以前的一些作品重新设计创作，以求更好的效果。虽逾古稀，创作热情不减，其中运用现代设计理念创作出的同一造型不同装饰的“报春”系列作品，突破传统紫砂花器形态架构，开创了紫砂艺术创作的先河，凸显他非凡的创新能力。“报春”系列作品，分别以梅、桃、松、柏、竹为题材，提炼取舍，精心设计，在状若心形的壶体上分别用雕、镂、捏、塑、堆、贴等紫砂工艺手法，塑造出梅花疏影横斜，桃叶舒卷奔放，松柏苍劲青翠，竹叶秀美潇洒的半浮雕效果，极富艺术感染力，是“可心花货”艺术风格的完美体现。
朱可心创作丰富，作品种类繁多，涉及领域广泛，为紫砂艺术的开拓、创新、发展作出了卓越的贡献，解读他的作品，都有一个鲜明的共性：构思脱俗，设色巧妙，形象生动，疏密得体，法度合宜，浑厚淳朴，韵味高雅，气度从容、这就是“可心花货”独特的紫砂艺术特点。
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