历代名家的制壶风格

 　　紫砂之家讯：紫砂陶器发端于北宋中期，至明清便逐渐形成强大的创作传统，随着紫砂壶艺的兴起，紫砂百品竞妍，名家辈出，流派纷呈。

　　明万历年间，时大彬精选上等紫砂泥，调配成各种泥色，用以制壶。其作品古朴雄浑，不尚妍媚，壶艺名重天下。主要作品有僧帽、竹节、提梁和各式筋纹器。

　　南京博物院现藏调砂提梁大壶一件，盖内刻“天香阁”三字，并具“大彬”名款。直径十六厘米，暗栗色，调砂泥，形制规正，敦朴古雅，厚实中见灵巧，大圈梁挺拔，通身无一点多余的修饰，观之令人振奋叹服，足见其功力之深厚。

许红琴 原矿底槽清《灵竹壶》

　　大彬提梁壶的提梁样式，是从瓦炊的提把形式引用过来的。提梁适合于形体较矮而容量较大的壶件，提取时力点和重心点，几乎在同一垂直线上，提执比较有力，也不易晃动。

　　“加底”是在壶的身筒成型后，在底面再附加一层泥片，挖去泥片的中间部份，留下四周一圈作“底足”，所以“加底”又称“挖足”或“圈足”，是紫砂壶中最常见的样式。大彬提梁壶的“底足”并不明显，从外形看，“底足”和身筒连成一体，似乎看不见“底足”在造型上的独立性，实际上足圈的线型清晰匀挺，拙朴严谨，采用了典型的“加底”手法，只是工艺精湛，过渡自然，不露痕迹。

　　清康熙雍正年间，陈鸣远吸收明代徐友泉、沈子澈的壶艺风格，丰富造型，发展品种，从壶艺造型到雕刻，形成独特的艺术风格。所作浴后妃子壶，泥色纯朱，光润自露，薄如纸片。所作梅桩壶，梅桩皮皱枝缠，极富生态。壶上点缀梅花，以有色泥浆印贴而成，整件作品犹如雕塑。陈鸣远手制的壶器还有南瓜壶、螺甸壶、束腰方壶、束柴三友壶、四方掇球壶等，造型奇异，变化多端，雕镂精美，书刻雅健。

　　陈鸣远制作的陈设玩器也很有特色，如研屏、蕉叶、小碟、半边核桃、桃菱果杯、双扈等。所制精品“水丞”，呈大白菜形，一条青虫正慢慢蠕动，蚕食菜叶，形象生动有致。其余作品有鼎、笔筒、笔架等，仿青铜器的瓶、鼎，阴阳叠缀，布局简明合理，气格浑厚，有较高的审美价值。

　　清嘉庆时期，陈曼生出任溧阳县宰，自创壶式18种，绘制成图，由制壶名手杨彭年等为其制作，并请友人饰以书法、刻文，主要造型有石铫、横云、井栏、合欢、方山、瓜形、覆斗、扁石等式。为便于刻画装饰，壶身以几何造型为主，线条简练，可装饰之面较大。

　　曼生壶四周，多铭刻文字，铭文很多出于幕僚江听香、郭频伽、高爽泉、查梅史之手，间有曼生自作，所刻铭文有篆、隶、楷、行诸体。镌刻时一般多用“双入正刀法”，有时也用尖竹、片刀在未干的壶坯上直接刻画。陈曼生在篆刻、书法、绘画、诗文等方面颇有成就，由此“壶随字贵，字依壶传”。曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“桑莲理馆”等印记。他在溧阳任职3年，督制的壶不下千百把。

　　杨彭年善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。他捏嘴不用模具，虽任意拍捏，亦有天然之致。陈曼生闻其名，致之，属为制壶，“曼生壶”多半出自杨彭年之手。

　　清嘉庆至咸丰年间，砂壶形制“方非一式、圆不一相”，呈现争妍斗巧的局面。比较风行的新颖壶式为邵大亨的“鱼化龙”，其壶体浮雕鲤鱼，蛟龙和波涛，并用6条S形纹线回旋组合;壶把琢龙尾翻卷状，壶嘴、壶盖分别饰以云纹和伸缩自如的龙头，斟茶时龙舌会向下伸出，寓意鲤鱼化龙，前程无量。另有一种“石榴多子壶”，以菱角为把，莲藕为嘴，冬菇为盖，并在石榴构成的壶体外贴饰荔子、白果、红枣、瓜子等果品，寓意多子多孙。邵大亨性格孤傲，清介正直，非到其困乏时，虽一壶千金亦不可得。《阳羡砂壶图考》记载：“鱼化龙壶伸缩吐注，灵妙天然”。《茗壶说》亦称：“邵大亨之长、非一式而雅，善仿古……有过之无不及也。”所制掇壶“骨肉停匀，雅俗共赏，嘴鋬匀称自然，口盖直而紧，虽倾则无落帽之忧”，为当时制壶名家中的代表人物。

许红琴 原矿紫泥《春风得意》

　　清光绪7～16年，国内外兴起紫砂收藏热，前代留存下来的区区藏器不是以供无尽的需求，于是仿造古器之风盛行。历任广东、湖南巡抚的吴大徵，特请名工黄玉麟依式仿制供春树瘿壶，并模仿吴府收藏的钟、鼎及古陶器制作掇球、书扁、石瓢等壶，其款式精气浑成，不失古意。黄深谙国画皴法，善制假山，所塑紫砂盆景，层峦叠嶂，妙若天成。晚年每制一壶，必精心构思，积日累月而成，尽管家境困窘，不改初衷。

　　宣统年间，蜀山潘姓大窑户建立阳羡紫砂陶业公司，聘请俞国良、汪宝根、范大生制作高档紫砂茗壶，所制宝鼎、传炉、大柿等式，获南洋劝业会金牌奖。

　　民国20～23年，蜀山紫砂窑场出现制作雕塑的专业工匠，比较有名的杨大丫头精通神像和动物雕塑，主要作品有“弥勒佛、刘关张、福禄寿三星”以及“麒麟、蟾蜍、狮鼎炉”等。朱可心创作的“云龙鼎”高约2.5市尺，鼎身雕镂腾云架雾的巨龙，其形象、色泽和表面纹理出神入化，获美国芝加哥博览会“特级优奖”。另一件“竹节鼎”，构思奇巧，泥色配比合理，竹节清晰有致、竹叶秀丽大方，指螺纹隐现处，成天然笋壳状，这件作品在上海蓬莱市场展出时被宋庆龄以500英镑购去。其他比较有名的紫砂雕塑作品有范鼎甫的“鹰”、裴石民的“春蚕”等，其中“鹰”在英国伦敦国际艺术博览会上获金质奖章。

　　历代紫砂名家给后人留下了宝贵的非物质文化遗产，其艺术风格和文化积淀，跻身国粹，在紫砂工艺发展史上树立了不朽的丰碑。