闲话紫砂刻陶

 　　紫砂之家讯：何为紫砂陶刻的语言?这种语言是由紫砂特定的材质、工具、技法、表现内容和欣赏习惯、审美取向所形成的独特风格特征。

　　紫砂泥制成坯，易于刻划。视坯之干湿，可用竹刀，艺人们尝试过，然干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。刻石印章用平口钝刀，且印章体积小，印面平整，一般以石就刀，石转刀不转;而紫砂器，有平面，而更多的是弧面，且体大易损，一般只能以刀就坯，捻管转刀为紫砂陶刻最具特点，最基本的刀法。紫砂陶刻表现的内容很丰富，主要以传统中国画为题材，倾向于简约，清逸的，具文人意味的内容。这是中国文化的体现，也是人们乐于欣赏，习惯欣赏的。

　　用捻管转刀法最适于在紫砂上表现出书画的意味和精妙，能保持紫砂古朴、典雅、清逸的风格，能体现紫砂醇厚，朴素，隽永的意味。薄刃快口尖刀，捻管转刀法是区别于其他材质雕刻工具与技法的，是最具紫砂陶刻特点的。

　　紫砂陶刻语言的形成是紫砂陶的历史，一代代艺人在实践中摸索、探究以及文人雅士的参与而逐步形成的，是紫砂陶刻最佳的表达方法，也是紫砂陶刻审美和价值的体现。当然不排斥对石刻、木刻等语言的借鉴和融合，但必须保持紫砂陶刻语言纯度，为我所用，这才是紫砂陶刻之大道和生命力所在。

　　紫砂陶刻是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家首先要具备相当高度的艺术素养和书画水平，又要熟悉紫砂泥性，加上用薄刃快口尖刀，捻管转刀法的技术掌握难度，不经数年乃至更长时间的锤炼和体悟是很难深入和把握其内涵的。可以说有些书画家、篆刻家和爱好者偶尔涉足一段时间，其虽有相当艺术造诣，而在紫砂上的创作，往往不如意，不得个中三味，只能却步，原因就是缺乏紫砂陶刻的语言。

　　刀功

　　欣赏一件陶刻作品，人们往往强调刀功。用刀应表现为沉着，痛快，爽利，呈现古朴典雅清逸的意蕴。一刀下去要有内涵，深浅、徐疾、节奏恰到其位，要意到刀到。有人称之谓“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”，刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。

　　欣赏一件陶刻作品太过着重刀的表现，体味好作品浑厚而有深度的境界，由刀看书画，思哲理，悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，令你感到一种美的感性满足。这种由刀的表现而间接形成的美感共鸣，是深层次的鉴赏，你就能透过“热闹”看“门道”了。

　　书画家与陶刻

　　书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品并不可耻。器、画、刻、三分各占其一。记得廿多年前，我们一个陶刻朋友刻了一个各画家唐云先生画的壶，然后同时在同一作者同一器形的壶上摹刻了几个，烧清后，莫辨何为唐云原作，连唐云先生也糊涂了。另外，不同的刻手刻同一书画家的书画，其效果是不一样的。因此书画家在壶上书画必须亲自刻，哪怕他刻得不怎么样，才有一定价值，别人也模仿不了。书画家主要表现在纸上，当然能画能书又能刻则难能可贵了。但是高水平的书画家凭借自己的艺术修养，在壶上的创作，往往出人意外，有独到之处，不落窠臼，可为陶刻艺人的借鉴和启迪。

　　曼生壶

　　谈紫砂陶刻，不能不提陈曼生和“曼生壶”。

　　陈曼生，名鸿寿，字子恭，清乾、嘉间浙江钱圹人，是著名的书画家、金石家、篆刻家，为西泠八家之一。

　　“曼生壶”是陈鸿寿宰溧阳时倾心于紫砂，公余闲暇，他构思出样，由杨起年等制壶，然后他和幕友江听香，郭频迦，高爽泉，查梅史等撰壶铭，并书刻，世称“曼生壶”。陈曼生对紫砂最大的贡献应是：构思设计了一批简约、古朴，具文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的组成部分，它们是一体的不能分割，他的壶不刻铭文你会觉得不完整。他的参与，提高了紫砂壶的艺术境界。尽管传世曼生壶何为老陈亲自操刀，你最多只能臆测而已，而曼生壶仍为喜爱紫砂的人们津津乐道，他的创作理念仍影响着很多壶艺家和陶刻家。因此陈曼生的贡献不仅仅是几个壶和几句切壶的铭文，其于紫砂功不可没。

　　壶随字贵字随壶传

　　前人云：“壶随字贵，字随壶传”。此话应作，两面观。紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器最佳装饰手段，只属次要位置，这与瓷器上对字画的要求不可相提并论，玩古董的朋友都知道景德镇“珠山八友”和任淦庭各自作品的价值。因此壶价高低的决定因素在壶的本身，好壶无字自是好价。的时好壶刻了字画，相反对壶是一种破坏。什么壶要刻字画，谁刻，怎么刻，壶艺家在创作时不能不考虑，应多一些讲究。

　　另外字因刻、因烧，其本来面目已失些许，也不同于纸上的字，所传之字也只是“误传”而已，其刻才是“正传”。

　　只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一体，方能“壶随字贵，字随壶传”。

　　紫砂陶印

　　紫砂印别具一格。也许有紫砂开始，就有人刻制紫砂印。限于手头资料，我只能知道早的紫砂陶印为明末篆刻家顾昕刻制的“卜远私印”(见方去疾编订的《明清篆刻流派印谱》)

　　我生长在宜兴，又喜爱紫砂，搞篆刻因素砂陶是顺理成章的事，我研习书画篆刻始于少年时代，刻制紫砂印也已三十余载。

　　刻好紫砂印，必须具备高度的篆刻水平和艺术修养，这是决定因素，石章刻不好，何谈刻好紫砂印?

　　刻好紫砂印要熟悉泥性，要善于利用紫砂材质。它是泥，不硬易奏刀，但质地粗，易崩缺，圆朱文一类工细风格的不太适合，而表现粗放而具精妙，古朴不失典雅风格的较合拍，也为我所喜爱和追求。用刀要清，除篆刻所用冲刀、切刀外，我还用刀挑剔，刮划，而紫砂的特点亦能得到充分体现，用刀一清，自有不俗之气。

　　由于紫砂的特性，我创造一种“铸”的方法制作紫砂印，效果特有天趣和韵味，为同道称好。方法有两种：一为在石章上正刻印模，用刀适当深一些，然后制作紫砂印坯，大小可按需制成，在泥坯软硬适合时，将印模铃压在印坯上，待干后刻上边款，印面稍作整理烧成即可。二为制成石膏印模，脱出修坯，干燥后刻上边款，整理印面，入窑烧成。此二法制作较为麻烦，但可以复制，而且线条有质感，虚实有变化。紫砂印烧成后往往不平整，可稍加整理和利用，恰是区别于石印之魅力所在，意料之中的意外惊喜，非人力能为，得自然之妙，真是“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”，此中乐趣不是为外人道地。

　　紫砂熟了，喜爱紫砂聊印的人多了，我高兴。