华建是这样看紫砂壶的

     紫砂之家讯：紫砂本是盛器，并无其它，然经历陶工和民间艺人努力以及文人参与，壶上施芝，创造出美伦美奂，超出一般实用范围的工艺品来。一壶到手，让你玩味、让你心动、让你遐想，这种魔力是其它工艺品不可替代的。

　　笔者有幸成为紫砂创作的一员，多年来的耳闻目睹，心手揣摩，偶有心得，执笔记之。当然这心得并不像学者式的，看看实物、查查资料，然后判明作品所产生的年代、出处以及历史的位置，因为这太理性了，多少有点气闷。我只是从一个制作者的身份来看待壶艺的，既然是这样的身份，我就没有必要去弄一些繁琐的东西，我只想谈谈作品的气息，去领略那些创造一个个紫砂时代的大师们的风采，静悟大师们的心灵，想象大师抟泥而出的灿烂。我们深知，产生大师绝不是偶然的，我们需要去感知产生大师的过程，即大师的心路，我写的一些心得，本来是写给自己看的，后来一想，不妨大家都看看，其目的有二：一是请教诸多同行，二是抛砖引玉，希望大家都来参与辩思，事不辩不明嘛。

　　一、时大彬这位先行者我们是不能忘记的，因为紫砂的成型方式在他们那一代得完善，即围生及镶接，以至于今天我们依然得到他们的恩泽，更不用说形制上的程式的规定以及审美价值取向了。这种先驱的作用承前启后，才会有紫砂的辉煌。看大彬壶可以用直、方、大来把握。

　　直，即简约率直，在大彬那个时代比较

　　崇尚简约，君不见明青花的造型吗?区区几根线就让你一唱三叹九曲回肠了。君不见明式家具，那床、那桌、那椅，你怎么看都那么顺气，更不用说使用了。回看大彬壶，形制—气呵成，一切来得那么流畅，一点也不累。这就是那个时代的人文。

　　方，我所指的是大彬内心的方正。无论他圆货、方器都让你感觉有一种方正，也许他心里想的是壶就是壶，一点也用不着卖弄，一切是那么平实而自在，我想这正是大彬的高妙之处，返朴归真。因为，真理往往是简单明了的，只是后人太多的说法，太多的规定，才让人云里雾里，大彬先生，借我一双慧眼吧。

　　大，即大气势，有前面的两个条件，加上心气，也就成了大彬的总体气息，他的壶往眼前一放，是端庄，是古朴，犹如夏天的郁郁葱葱，并略带一点深沉，是人到中年那种壮美。几百年来，能出其左右的不多，因为物换星移、时过境迁，那个时代造就了他，我们也不可能回到那时空，我们只能是心存美好吧。

　　二、陈鸣远确实了不起，是个全才，无论在他以前的还是在他后来的，都未能在制器中象他涉及面那么广泛而又达到如此之高的高度，从青铜器吸收养分，把自然中的瓜果、树木、花草纳入自己形制。从瓷器及周围的好手中提纯自己的光素器。如此众多作品，无不精妙.我们有理由相信，这位前辈 是为壶为紫砂而生的，在他给我们提供的活脱脱的、非常热闹的、极富想象力的精神大餐的同时，也启迪后来的人怎样对待生活，并从造化中看到一些规律性的东西，世间万物皆为我所用啁。我常常在想创作的一些问题，我以为创作是一种脉冲，他需要一种内在的重力，而这内在的动力来源于一种广博的爱心，面对山川、河流、风雷、阳光、树木以至芸芸众生，你为之动容，爱心如潮，心中那份火热总会在一个恰当时候喷涌而出，就是这种特质，支起你的作品，我想观者会感动的，因为首先你感动了。

　　三、我把邵大亨比作紫砂上的颜真卿是一点不为过的，他的壶无论做大做小都能放的住，就象颜真卿的字，大字好看，小字也妙，为什么呢，其作品的雍容大度是与颜字共通的，审美特质具有异曲同工。这一人文现象是值得我们深思，今天我们比较强调作品个性的张扬。强调创新，这种导向过分了，使人有点迷惑，也可能导致我们失去一些重要的东西，其实艺术是没有新旧之分的，只有好坏这分，个性固然重要，共性同样重要，这种艺术共性，就像人的喜、怒、哀、乐这种共性，贯穿人所有古今中外的全人类，无论世道怎么变，人的情感显然莫过于这些，艺术也肯定有共性，我们去发现吧、去悟吧，众妙之门由此而打开。

　　邵大亨光是掇只，仿鼓、德钟，就让他独步天下了，晚清以来，众大家莫不受他的影响。 ”胀肩鼓腹、骨肉亭匀”，谁能悟到，终身受益。大亨让我们看到相外之相于圆润、饱满、张力、贯气中见精神。

　　四、中国画论有一·六法”，出自南齐，这一评判标准千古不移。其中六法的最高标准是气韵生动，这个标准在壶上同样适用，气韵生动邵大亨做到了，顾景舟也做到了。景舟先生是一位集大成的大师，考古、金石、书法无一不精，博学而多才，一个传统的制式，经他手却是另一番景象，无比地精 妙，一派雅逸。如果邵大亨是壮美.那么景舟先生是秀美.真是美只有一个，各自描述。顾先生是追摸大亨的.但却能化出来，形成自己的风格，成为一代宗师。笔者要说的是，成就大师大概有这么两条：一是开宗立派，独辟蹊径，创造新的柞式，开启后来者，如大彬、鸣远等;二是集大成者，把一些原始的，欠缺的加以整合、完善，化腐朽为神奇，如顾景舟。这些大师们都有点石成金的本领，他们的气质风格真可谓高山仰止。

　　五、凝视大师的作品，我总想窥其究竟，除去他们所处的时代，他们自身的修养以外，他们施艺手法我想也是很重要的一环。过去科技不怎么发达，他们基本上是手工成型，他们手上出来的东西，是极具灵性和韵味的，是活形。中国传统文化的审美价值取向正是这些东西。 (考工记)所载：天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可为良”这种形上追道，道下成形，是一个造美原则。紫砂是传统文化的一个侧影，一旦失去这个魂，那是不可想象，还有什么东西可以支攀的?所以我对今天人们都使用石膏模型来整形，一直是有疑问的，我不能说模型货不美，我是在想石膏模型会不会把人的与生俱来的灵性给框住，我想既然壶要有灵性，要有韵味，也就是说一个有意味的形式，模型货是无法完成的。什么是有意味的形式美呢?就一般的形式美而言，通常是静止的、程式化、规格化和失去现实生命感、力量感的东西(如美术字、工业化生产的陶瓷器具等)，而有意味的形式则恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美(如中国书法、绘画、手工制作的器具)，大师们无不是按照这一原则来显现的。面对他们，我们又如何呢?

　　在这商品社会里，大家都很忙，这个时候去谈什么灵性、气韵，似乎有点不合时宜，不过我心依然存在着希望。