吴行其：论紫砂的“纯”与“净”

时间：2013-11-21 来源：紫砂之家

迎春鸟（中）

紫砂之家讯：对于好的紫砂壶作品，人们要求它不容许有瑕疵存在，这也人们对生活高质量追求的必然。比如一把好的紫砂壶作品，它应该是没有外在的铁质显现，没有颜色偏差，还要在使用过程中能体现养壶的特性，融入人的情感与思想。紫砂的一个特有气质，就是一种追求，一种内涵，一种风骨，说到底就是追求‘纯’和‘净’ 。

　　紫砂新泥性和肌理变化等方面与其它陶瓷相比，有很多现象怡怡与我们要求的不同。如采用柴烧、油烧或其它烧成，或加上一些其它黏土和釉药，会显现出不同的色彩，在窑内气氛的流动中产生差异，能产生奇异的美。

　　我们在探索紫砂的新肌理时，有人会借鉴一些其它陶瓷的优秀的烧成方法，来寻找、来发现紫砂的潜在变化，这些试验有时会有意外收获的，常言所说：有得必有失，找到了丰寓变化，掉了纯净，在制作批量饮具时，无疑丟失了一个优势。但人们在思索着一个办法，既可以在色彩上、外观上来求得变化，又不失紫砂的纯净，于是就有一系列探索紫砂新的泥性和表面肌理变化的作品出现。或用几种不同的泥或砂掺合，呈现出一个不同的图景，犹如山川河泊在积淀;有色彩的变化与肌理变化，构成了一种特殊的美，既不失紫砂本质，又异于传统，若即若离，美的本质也得以回归。昔日供春在塑造树瘿壶表面的纹理时，肯定对自然肌理的流露有过触动，但在不小的外在游离之后，又在不经意间又回到原来，归于传统。这种回归到底是供春自身的举动，还是他的后辈们的迂回，这是大家要思索的，但现在我们不得而知。

　　我们在发掘紫砂泥性新内涵时，是为了形成自己的语言及风格，这当中人是至关重要的因素，但根本因素还是在于泥性。紫砂泥的性质决定了昨天和今天，将影响到明天9它的可塑性造成就了现有的语言，你若是违被了它，事物常常会相反而成。作为今天的陶者，应有自己的特有印记，不能老是反复停留于过去的造型和手法上，吃着老本，要在不失紫砂本质特征的前提下，应有新的思维，新的尝试。制作出新的作品出来。有时我们会长时间凝视着这些出现在紫砂表面的肌理，其抽象画面犹如宋代山水重重叠叠，幽深苍茫，若大江小溪回旋显隐，沟沟坎坎层层而去，葱葱茏茏但又生机勃勃，是有一种大自然的坦荡气象，具有阳刚之美，彷佛让我们游历于荒原大泽，体味着大自然的生命脉膊。要制做好的紫砂器具，还需要有一种新的思考、手法、形式，重点是思维而非技术。主要是还在体现出一种创新精神，人的意味、思想及艺术特征，而不是原有的审美习惯及以实用为主等为框架o

　　我们在享受紫砂给予我们许多东西同时，包括内的和外部的，我们应该思索一下回报些什么?当我们在感受泥性快感时，是不是在付出?它的痕迹、它的思路,对我们是否会留下一点启发和借鉴?也许是在收获，或是其它亮点。还应该在紫砂的‘纯’，‘净’中寻找到紫砂美的真谛，更多的是要我们对它的思考与创新。

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