古壶杂谈

     紫砂之家讯：紫砂陶艺术，不知什么时候就已悄然地产生了。因是矿土原料应于万年之前早已诞成，而发现与引用却未知何年何月。依照民间传说，不可证实精确时段。惟有从出土与流传的器物“佐证”，来判断紫砂发展史;目前只能定位于明代，迄今约为区区六百载。这与传统的陶瓷艺术的几千年形成史，非但不相称，简直无法与之抗衡来竞相媲美。正因紫砂陶乃属“后生”，故而一直“韬光养晦”与“秀气内敛”;一直积极、谦虚的汲取各个艺术领域的精华元素，努力借鉴与求索，不断完善自身优势与拓展壮大，最终铸就独有的艺术体系与丰硕成果，傲立于世界陶瓷之巅;后来居上，越发璀璨。综观各个时代的紫砂作品，也可大致领略到整个紫砂产业发展的演变过程。紫砂陶历来以壶为主，故此古壶本身，无形中已经承载着紫砂发展历史沿革的标榜使命。

　　紫砂壶历有“古”、“今”之分。古代茶壶与现代茶具的区别，多数人误以为：只是新、旧的差异，时间的不等而已。而从一般制作者的眼中，古壶更是一个“商品”款式的样本，只要取得相关数据，重新演绎，“站在伟人肩上，就显得比伟人更高些”;鉴于此，单从技术层面来看，效果可能更胜前者。并且一旦“复制”成功，从理论而言，即可无限“量化”生产;至此古壶标本，俨成“剩余物质”，大可随意“处置”。还有，由于传统手工业的历史沿袭习惯，各个“门户”之间历来不“亲密”，彼此派别间作品相互“不尊重”，以致行业圈子中，都不愿“肯定”与“保留”其他门派的各类作品，“同行相轻”风气一时难改。结果造成，陶都“源产地”，反而是最不重视而又最容易流失古壶的“漏勺”市场。长期以往，“紫砂圣地”几乎已成最缺失古代精品紫砂作品的荒漠地带。

　　谈起古壶优劣性，其实也具争议。喜欢的就认为：材质好，造型好，装饰好，气韵好。不喜欢的则认为：做工偏粗，形制庸俗，实用不佳，烧成有欠完善等。古壶与新壶，自然有着许多的不同。通过研究就会发现：古壶的材质好，是因当时制作者偏少，矿源充裕，选择广泛，故而大家很自然的选用最好的材质;这样，就形成古代紫砂作品多是好材料的普遍现象。古壶的造型大多舒展自然，在追求实用功能的同时，尽量的寻求美观艺术化;那是因为古壶作者，往往多在考量“生计问题”：如何能创作出最佳的作品来赢得大众认同，籍此收益;无形中的压力与竞争，促使紫砂技术的不断进步，艺术追求的无限升华。古壶的装饰奇思妙想、花样百出，除了顺应时代环境的要求与自身寻求的各种变化外，艺术价值较强的装饰，主要还是得益于文人的直接参与。文人的参与，带来了丰富的艺术创作元素，使得传统工艺阶层紫砂作品有了超越性的进步，一跃晋升为“艺术品”。至于有些古壶工艺略显粗陋，烧成略微不足等现象。多是出于各个时期的制作方式、审美观念，以及不同的市场需要。其实古壶的精良之作“技近于道”，也屡见不鲜。

　　当局者迷，旁观者清。外面的收藏爱好者，往往得到与保存的古壶，无论是数量或质量，甚至超过宜兴本地的专业收藏机构。历史作品的价值认同与保护责任，于此就形成了明显的分野与反差。紫砂行业的长远发展，究竟是保护古迹、维持历史特有的资源重要;还是不顾一切的发展新品、开拓市场更重要。答案，其实很简单，就是“同等重要”。随着物质层面的不断丰富，精神层面也随之升腾起来，紫砂行业迎来了前所未有的历史发展机遇阶段，同时在改善着紫砂行业者的生存状态及生活理念。已经欣喜看到，紫砂“创作群体”此刻已存“共识”，大家慢慢在开始自觉地珍惜与研究古壶起来。

　　古壶与新壶的甄别，不仅局限于外观层面的光鲜程度与技术层面的精密程度，或是审美要求与实用功能的满意程度;更多的，可能区分来自于内在蕴涵的文化基因。古壶的创作原理、美学构成、技艺高度、审美境界等，都不同程度的受到当时社会人文环境的影响与启发，包涵着丰富的等量文化信息，这对以后的各种专题研究提供了最真实的实证依据。“古壶”是历代前辈精神与物质的结晶，是传统工艺的时代象征，是艺术发展的里程经历，是“现代壶艺”创新创作的灵感来源，还是有“不可再造性”的专业教材与特有的宝贵资源……

　　古壶既澹泊、从容，又优雅、大度;既庄重、内敛，又浪漫、激扬;既敦朴、谦卑，又华贵、崇高。古壶包涵哲理与睿智，蕴藏厚质与才华，阐释修为与境界。大家一起把握陶瓷时代延续“断层”带来的更大的振兴空间，从认识高度、理解程度与关切态度的层面来与古壶为伴吧。