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时间：2013-10-12 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：如果把当今宜兴紫砂这支队伍分为老、中、青三个方阵，那么，1971年出生的国家级工艺美术师张伟军，还只能算是“青年方阵”中的一员。然而，已在泥凳上下了20多年苦功的他，所制作的紫壶无一不显出一种“老到”：规矩、周正、大气、古朴。去年，香港一位紫壶收藏家看中他精湛的制壶技艺，特地请他制作一套“曼生十八式”。当他把十八把造型各异的紫砂壶制作出来后，那位藏家见了，只说了一句话：“宜兴紫砂有后人。”这短短的一句话，对他的制壶技艺给予了充分肯定。
在紫砂艺术之路上，张伟军走的是一条很传统的路：拜制壶名家倪顺生为师，扎扎实实地当了4年徒工，然后老老实实地坐在泥凳旁，磨练制壶技艺。他制作的壶也以传统为主：圆器、方器、光器、花器。但继承传统并不等于束缚在传统之中，张伟军一直注重在传承中求精求变，使作品逐步形成了有他自己鲜明个性的风格。
翻开紫砂历史，传统就像一根粗壮硕大的根，一直延伸到了今天;传统也像一条奔腾不息的江河，一直流到了今天。张伟军的师傅倪顺生是当今紫砂界的一位前辈，走的也是一条很传统的路，其壶虽有很多创新，但从来没有脱离传统之根。张伟军拜师学艺时，从师傅“信手拈来”这种高超的制壶技艺中，明白了一个道理：做壶做壶，只有练硬了“做”的功夫，才能再去考虑求新求变，否则，没有“做功”这一基础，求新求变就会变成空中楼阁。为此，从事紫砂20多年来，他一直把主要精力倾注在制壶技艺的磨练与提高上。
功夫不负有心人。如今，张伟军所制的壶，无不透出一种深厚的“做功”，其精美让人一见难忘。他全手工制作的“南瓜壶”，壶身就像一只大南瓜，瓜瓤饱满，瓜叶“随意”一卷，变成了壶嘴;瓜蒂也是那么“随意”一扭，变成了壶钮，而瓜藤“随意”一弯成为壶把。整把壶看起来都是那么“随意”，显得生动自然，富有生活气息，但细细观察，叶是叶，蒂是蒂，藤是藤，都处理得清清楚楚，显示出了扎实的制壶功底。“井栏壶”是一款传统造型，大多数制壶人都制作过。他制作的“井栏壶”，壶身沉稳，微微上扬的两弯壶嘴和壶把，给壶增添了一份雅致和流动感。壶身上所刻“龙之魂”三个字，大气而浑厚，使井栏气势更加恢宏。
张伟军在制壶上求精的同时，也在不断地求新。他设计创作的“旭日东升壶”，就是一件令人感觉一新的创新作品。该壶壶身丰润饱满，三弯嘴曲展，平底平盖，壶身下半部镌刻书法作品，滚圆的珠钮就像旭日从东方的地平线上冉冉升起，如虹的提梁似万道霞光。整把壶不仅制作精美，而且设计独特。2010年，“旭日东升壶”获得了国家外观设计专利。他创作的“满园春色壶”，也是一件令人喜爱的创新作品。该壶以桃为题材，描绘了春回大地、万物一片生机的景象。他在壶嘴根部贴了带有叶子的春桃作为装饰，与壶钮上的桃叶、桃子相呼应，而从壶把根部延伸至壶身的桃叶、桃子，与壶钮、壶嘴处的桃叶、桃子构成了满园春色。壶身分为上下两个部分，上面向内收，下面向外扩，中间的分割线清晰明了，上下的分割也是收缩有度。这把壶从传统中脱颖而出，给人似曾见过却又不曾见过的新感觉。
在传承中求精求新，张伟军将沿着这条道路继续走下去。
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