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时间：2013-09-29 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：设计制作一把紫砂壶的过程中，制作者通常会考虑很多因素：泥料的选用、制作的工艺、作品的实用性，以及理解该作品的难易程度等。但是很多人都没有意识到，在紫砂壶的设计制作方面，还存在一个重要因素：人的情感，即制作者自身的精神世界。而本文就从制作者的“神韵气”三个精神层面来谈谈紫砂壶的设计制作。
一、紫砂壶制作中的“神”
所谓神，应包含两个方面：一是作品的内在精神，一是制作者自身的精神。反映在紫砂壶的制作中，强调的则是制作者对于作品意象的把握，既“物我合一”的思想。一方面尊重自然，借自然的力量，利用紫砂泥料来表现中国传统的质朴的审美理想，或紫而不姹，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨，色泽沉着，宛如珠玑，点点银砂，灿若星河;另一方面融入个人的创造，重神“意”的敢术表现思维方式。
紫砂壶的手制与模制的工艺，决定了制作者必须以最简之手法表现“意”，即在制作过程中，通过关注情态、动态的瞬间来“写意”。这种写意精神，是与西方写实体系相对立的另一价值体系，它的价值体现在制作者借助了紫砂壶保持的一定自然形态，以意琢之，使之更富于表现诗性的想象。
二、紫砂壶制作中的“韵”
紫砂壶的韵，是通过线条来表达的，线的功能一般有三种：一者表现轮廓，二者表现体积，三者表现精神神韵。紫壶的“线”是为神韵而生的，它顺着紫砂壶圆厚之体而流动延伸。
肯体到一把紫壶的制作，壶身的紫砂壶的主体，它需要表达的是敦厚浓郁还是自由卷舒，在设计之初就要把握住，其线条既要有自身形态的美观，又要有上下统一的韵律感，构成一种运动气势。壶嘴、壶把和设计也是如此。壶嘴的线条走势，跟壶身的斩首过渡，既要考虑出水的力度、流畅，也要让人感觉它的起伏与跳跃，就象远看的山川河谷，转折起伏虽似平缓，却充满着深奥无穷的生命力。壶把的延伸和回收，依顺壶身形态之势，与壶身浑然一体，将作品的神态充分显现，使它整体有律动的感觉。
同时在紫砂壶的设计制作中，还需要充分考虑到直线与曲线的使用。直线的表达是平衡和端庄，而曲线的表达是力度和延伸，不管何种线条，其要义在“润”。只有如此，才会让人体会到作品的韵味以及节奏感，才会被那些带有激情和具有流动感的笔触所打动。
三、紫砂壶制作中的“气”
关于气在中国文化传统中，它是超于形质之上的精神境界，是艺术作品的神与韵所发出的，是无处不在、无处不可感的文化观与哲学观。徐悲鸿先生曾说过：韵乃象之变化，气则布置章法之得宜。若轻重不得宜，则上下不联贯，左右无照顾。当制作者在精神状态与其所运用的外在的形式语言达到了高度统一的时候，作品就达到了最佳的艺术境界。在紫砂领域里，无论是古代的经典器型还是现代的创新之作，无论是方圆变化的几何形、还是自然象真的自然表，其特点皆离不开气的存在，或以气为主，形寓乎其中，或以形为先，气超乎其表。
从制作的角度来说，气蕴含在紫砂壶形体的每一点局部之中，形体的每一个变化，也是“气”的不同变化的外在体现。气的存在，不仅能让人从一把紫砂壶上感受到生命的存在，更能从中体验到与之相连的种种心理感受，或平和，或淋漓，或顺畅，或桀骜，从造型艺术的角度来说，有气才有力，力随着气的运动而形成了势，势又是气的外在形式的体现。
总的来讲，紫砂壶制作中的神、韵、气都不是孤立的，它们互相关联，是一个相互依存的统一体，其中的任何一者都不可能孤立地存在。制作者只有以其深厚的传统文化底蕴及精神特质，与欣赏者生产共鸣，方能给人带来愉悦的审美享受。
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