王芳：论紫砂壶艺创新的三个基本点

     紫砂之家讯：宜兴紫砂工艺陶，是我国具有独特民族风格和地方色彩的传统工艺品，以历史悠久，造型多样，技艺精湛，色泽朴雅而著称于世。

　　紫砂工艺陶是用“得天独厚”的陶土原料制成的，经过历代艺人的辛苦劳动，细心揣摩研究，以大自然为创作源泉，并吸收了中国其它传统艺术的特点，精心设计了各具特色的壶、盆、瓶等造型，真可说是方非一式，圆无一相。为了更好地继承传统技艺，不断丰富我们造型设计的新内容，对这些历史器皿造型再有一个粗浅的认识。作为紫砂壶造型，其工艺手法大致有三种：1、自然形体造型。2、几何形体造型。3、筋纹形体造型。

　　时代在前进，社会在发展，人们不仅需要大量经济实用的生活日用品，而且对器皿的设计的美观要求越来越高了，我们这一代肩负着创时代特色新产品的重任。

　　江泽民多次说过“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新具有科学性，实践性，开放性的特征，其意在探索新知，推动发展，创新是人类认识世界，改造世界的创造活动，具有艰巨性和复杂性。

　　许多传统优良壶类造型，孕育着紫砂壶艺的独特风格和内涵，供我们去汲取素养。由点、线、面组成的主体与附件嘴、鋬、口、底、足、盖、的子等配置关系比例恰好，以及结构上的缓冲过渡、明暗面的技法处理、空间和实体所形成的虚实对比，都是值得悉心研究的。我们应该认真学习优良传统，取其精华，以充实自己的设计构思，创作出更新的佳品。

　　一件较完好的作品，必须使器皿自己能够抒发艺术语言，给人油然而生一定的艺术感受。具体反映在以下三方面的要素：一是形象，即物体本身的形状式样，展示给人们的视觉印象。二是神态，即通过形象表达散发出的情趣。三是气质，即器皿内涵的实质性的美的素质。能使这三者融会贯通，方可称为佳作。

　　使用功能是紫砂壶设计的基本要求，如壶体容量、壶咀出水通畅，鋬手之端拿省力舒适等，都需要仔细研究，否则失去实用功能而只能作陈设欣赏的花饰品。

　　探索壶艺之创新，即要有取舍地保持传统基础上的优良特色，又要能吸收其它姐妹艺术中可以借鉴的东西。

　　笔者总结自己的创作实践过程，深深感受到探索壶艺之创新须注意以下三个基本点：

　　一、新装饰、新材料的运用

　　紫砂艺人在新的装饰手法上下功夫，这几年涌现了不少好作品，如嵌银丝和绞泥，嵌银丝巧妙运用线和面的组合关系，造型简练，方中藏圆，大方别致，图案色泽对比鲜艳而不俗，富丽堂皇而又恰到好处，达到理想的装饰效果，给人以一种新颖而舒展的感觉，绞泥使用有对比更为强烈的色泽，层叠而成的绞泥新工艺是紫砂工艺的一种新尝试。

　　二、适应市场需要，进行造型创新设计

　　紫砂壶艺从明代供春发展到今天，多种造型、多种风格的壶艺作品，可谓精彩纷呈、璀璨夺目。

　　美术界有句老话：“笔墨当随时代”。同样，紫砂壶艺造型创新设计也是如此，要适应市场需要，适应广大壶艺爱好者的需求。近年来，国内市场出现了200CC各式小壶的热流，为了适应市场这一变化，我针对性地设计了天龙戏珠、玉珠壶、和鸣壶、得福壶等。这些产品造型新颖，容量适中，受到壶艺收藏家的一致好评。

　　三、继承传统工艺，加强创新设计理论培训，提高壶艺人员的创新水平

　　前辈紫砂艺人的作品技法高超、气韵生动，是紫砂壶艺民族在他们那个时代的集中体现。当代著名紫砂大师注重在传统中创新，正确把握中国文化和中国紫砂的内在结构关系，正确掌握中国紫砂发展的本质规律，充分估量前辈艺人传统技艺在中国紫砂发展史中的地位和作用，走传统中创新的路子，增强了宜兴紫砂在中国紫砂文化中的独特价值。

　　传统壶艺博大丰厚的底蕴往往能激活我们的创作灵感。追寻前辈艺人的踪迹，研究壶艺大师的作品，成为我们学习和发展紫砂的重要路子。把中青年一辈的紫砂从艺者集中起来，进行系统的紫砂理论培训，能使壶艺人员的创新水平得到进一步提高。因此，继承传统工艺，在继承中发展创新，在创新设计的过程中，要发挥创作设计人员的才能和智慧，同时还要加强对设计人员的设计水平和理论水平的培养和提高，这样，才能使紫砂工艺长盛不衰，长期兴旺。

　　时代发展到今天，我将为振兴陶都作出新的贡献。具有优秀民族传统的紫砂工艺陶，一定能在我们这一代得到继承和发扬，紫砂工艺这朵金花，一定会开放得更加鲜艳。