时间:2013-09-25 来源:紫砂之家
紫砂壶“小世界,大乾坤”,可谓汇集器皿造型艺术的宝库.其间蕴藏着丰富多彩的完美器型,从“汉扁壶”、“掇球壶”、“仿古壶”、“线云壶”到“菱花壶”、“鱼化龙壶”、“合菊壶”、“风卷葵壶”等艺术造型,汇集着历代艺人的创作智慧,历经数百年来的反复提炼、修改,日臻完善,沿传至今,虽古犹新。宜兴紫砂装饰艺术的起始、发展及其演变已形成不同风格、不同形式、不同技艺、种类繁多的紫砂陶器装饰艺术的表现方式,如绘画、雕塑、陶刻、镂空、粉彩等丰富多彩的装饰手法,无不蕴蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华,各呈异态,各领风骚。纵观陶艺古今,紫砂壶的造型千姿百态,时到而今紫砂市场逐步形成了以宜兴为主要产地,风靡国内外的非物质文化遗产。回顾紫砂壶器的历史,出现了无数技艺精熟的大师,正式他们无穷的艺术创新能力为紫砂工艺开拓了更为宽阔的发展道路。
探索壶艺的创新既要有取舍地继承传统的优良特色,又要能吸收新的东西;既要有新的突破,又要能够发现在外形下透露出的内在真谛,而这个真谛就是美的本身。一件较为完美的创新作品必须自己能够抒发独特的艺术语言,给人油然而生的艺术感受。以陈鸣远的作品为例,“仙鹤桃纹紫砂壶”以其独一无二的艺术创新将紫砂艺术带入一个新境界,也是紫砂艺人与文人合作的又一典范。“仙鹤桃纹紫砂壶”的创新价值主要体现在两个方面:
其一,从壶形设计上看,陈鸣远跳出明代几何器形和筋纹器形的局限,模拟仙鹤的自然形态塑成壶身,尤其以仙鹤优雅的头部和弯曲的颈部作为壶把,以仙桃的造型装饰壶钮,其造型源于自然,加以取舍并适当夸张,作品生动活泼,富于美感。陈鸣远这件赏心悦目之作展现了一个热爱生活的艺术家对生活的再创造,开创后代花货先河,这也是陈鸣远的作品被视为珍宝、精心收藏的原因所在。
其二,从文化上观照,紫砂壶的艺术创新离不开深刻的文化内涵。这件“仙鹤桃纹紫砂壶”整体雕刻细致,用料讲究,传说中的仙鹤就是丹顶鹤,丹顶鹤羽色素朴纯洁,体态飘逸雅致、鸣声超凡不俗,在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋,声闻于野”,成为高雅、长寿的象征,在诗词和中国画中常被文学家、艺术家作为主题而称颂。以仙鹤悠闲的自然状态塑壶,蕴涵了世人追求长寿的美好愿望。
桃纹是紫砂壶上的装饰纹样之一,这不仅是因为桃的花朵鲜艳夺目、令人喜爱,更因为桃有其耐人寻味的传说和寓意。桃具有吉祥象征,千百年来一直被画家、雕刻家当做吉祥象征,或画上中堂,或雕在家居墙面,特别实在为老人祝寿是献上一幅寿桃画、一件寿桃艺术品是必不可少的,老人一定会非常高兴。这也是在吉祥绘画中的寿星手中为什么总要托着一个硕大的桃子的原因,有次也折射出人们热爱生活、追求长寿的美好愿望。小小的壶钮就能把桃的自然生态表现得淋漓尽致、惟妙惟肖,再配以契合果蔬肌理的泥色,给人以活生生、鲜灵灵的审美感受,令人拍案叫绝。
然而这个“仙鹤桃纹紫砂壶”的造诣并不在于简单的攀拟实物,二十八仙鹤和桃这两种普通的事物进行艺术整合和艺术整体形象的再创造。仙鹤是长寿鸟,仙桃象征吉祥,仙桃配以仙鹤的造型有庆寿的吉祥寓意,是一件高雅脱俗的、蕴涵着人类最世俗、最美好心愿的紫砂壶。
“仙鹤桃纹紫砂壶”这件作品整体的造型极具自然生趣,自然型壶的造壶手法把紫砂壶的制作进一步推向艺术化的高度。纵观壶艺大师陈鸣远所制紫砂壶,可以看到陈鸣远是一位有着强烈创作欲望和富有创造力的艺术家。“仙鹤桃纹紫砂壶”的壶式不仅是陈鸣远的杰出创造,而且成为紫砂壶工艺上的历史性造型,具有独一无二的开创之功,极大地提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值。正因为创新精神的博大力量,才使陈鸣远制作的紫砂壶成为真正的艺术品进入了艺术殿堂,才成就了陈鸣远在壶艺发展史上的卓越功勋。
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