简论紫砂花货的艺术特色

     紫砂之家讯：宜兴紫砂陶造型丰富，多姿多彩。其中花货茶壶是紫砂壶造型中的一个大类。它的造型主要以自然界花鸟树木，竹根枝蔓，瓜果鱼虫加以提炼，并用变化多姿的装饰手法，形成了花货茶壶中花色品种繁多，形式多样，内容丰富，千奇万状，深受人们广泛喜爱的紫砂艺术壶类。

　　紫砂花货壶，起源发展是有紫砂器便有花货壶。从考古发掘的资料来看，始于北宋中期的壶体上，便留下了花货的痕迹，各类文献资料显示，历史记载的第一件作品“供春壶”，便是紫砂花货，整体作品以树瘿为壶体，嘴与把以树枝弯曲形相接合，七凹八凸的树皮，生动别致，妙趣天成。

　　明清，是紫砂艺术发展的鼎盛时期，紫砂壶创作的优秀艺术大师不断涌现，花货茶壶的艺术品位得到了长足的提高。如晚明时期“如意纹大彬圆壶”盖面上贴有如意图案花纹，构思之巧妙，做工之精细，代表了一个新的发展时期。清初，社会安定，紫砂器具也与其它工艺品一样，处于兴盛期，当时的名人崇尚制作雅玩。如珍藏在南京博物馆的“桃杯”是一件不可多得的艺术珍品，这只桃杯从设计到做工，用半截桃型为主体，以苍劲的枝干为把手，桃叶、枝蔓、花果为基座，生态各异，错落有致，布局精巧合理，是一件完美的艺术珍品。又如陈鸣远，“享有宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的美称，一把“梅桩壶”以它独特的造型，变化莫测的装饰手段，倾到了普通百姓到文人雅士、达官贵人。是历史上一名杰出的紫砂花货名工。清嘉道年的邵大亨，也是一位杰出的紫砂花货高手，一把“龙头八卦一捆竹壶”以它完美的造型，独具匠心的装饰，成为当时的顶尖绝品。

　　在宜兴紫砂发展的千年长河中，杨凤年是一个不可多得的著名艺人，她幼时跟随其兄杨彭年学做紫砂壶，擅长巧用自然界竹、木、果的形态，制作了一批构思丰富，浮雕精美的作品。她的名作“风卷葵”据说是她长期观察风卷葵叶，花叶翻卷之姿而构成的一把名壶。作品呈现花瓣点缀全壶，花姿翻卷，形态逼真，构思精巧，神韵自然，成为紫砂壶中的一把绝妙精品。

　　当代花货大师朱可心，是位德艺双馨的艺术大师，尤善以龙、云、松、竹、梅为题材的创作。名作“云龙鼎”构思奇特，做工精细，在参加1932年美国芝加哥博览会上，荣获特级优秀奖。朱可心以他博大的胸怀，精深的技法，为紫砂走向世界，为紫砂的繁荣昌盛，立下了不朽的功勋。

　　竹型壶，在宜兴紫砂历史中，有着主要的地位，用竹来寄寓高尚情操，用竹来表达坚贞气节，是历史文人雅士在绘画、诗词、篆刻等多种艺术品中都有发现。苏东坡爱竹，留有“宁可食无肉，不可居无竹”的千古名言。扬州八怪郑板桥，画竹无数，以传神写影，留下千古佳话。因此，各个时期的紫砂艺人们，都有以竹为题材的作品出现，清朝乾隆年吴骞所著《阳羡名陶录》中既有对“竹节壶”“竹节之清，清贞莫比”的高度评价。又如杨凤年的“竹段壶”，壶体为竹型，嘴、把、的均以竹枝，竹叶装饰，艺术特点为比例恰当，神、形俱佳，工艺精巧。又如朱可心制作的名作“竹节鼎”，以天然笋壳状为主体，构思奇特，工艺精妙，想象丰富，寓意深刻，取得了意想不到的艺术效果。

　　综上所述，紫砂花货壶是紫砂壶类艺术品中，以它丰富的想象力，精美的艺术装饰获得了广大喜欢爱壶者的青睐。也奠定了这以紫砂器具在紫砂艺术照的重要地位。对于历史上许许多多的名人名作，本文不一一赘述，下面重点谈谈本人创作“莲蛙壶”的一点浅解。

　　莲即荷。荷，早有“出淤泥而不染”的美称，证明它的冰清玉洁，青蛙，由于它在田间捕食害虫，得到人们的普遍喜爱。两者一静一动，怎样把它们的有机地揉合起来，笔者曾长期观察荷叶，一次偶然发现一叶荷叶上，蹲爬一只青蛙，经细细观察，觉得可以在两者身上寻到创作成因，经多次造型，反复修改，终于创制了一把“莲蛙壶”。此壶身为圆形，把为弯曲荷茎自然贴切壶身，嘴为荷茎镶贴壶身，盖用墨绿泥制成风卷荷叶状，绿色荷叶上，蹲爬一青蛙成为的。整件作品造型简练明快，构思新颖自然，设计思路清晰。此壶在二00二年杭州西湖博览会第三届中国工艺美术作品暨国际精品博览会上获得了“精品银奖”。

　　“莲蛙壶”的创制成功，使我深深体会到紫砂艺术品除题材要为人们喜闻乐见外。重要的是讲求造型的完美，制作技术精湛，这样，才能创造出一件精美的艺术佳品。