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时间：2013-09-02 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：从美学角度看，宜兴紫砂壶所具有的形态、色彩乃至饮茶实用性，具有形象的直接性和可感性，人们不仅在同各类不同造型的紫砂壶的接触中产生美感，而且在鉴赏艺术作品时产生美感。紫砂壶传承有四百余年，其中许多传统作品、传统造型至今仍被当代艺人仿效，越是传统经典，就越有生命力，有些传统造型，经历代名家巨匠的创新改进，形成同名家紫砂壶的不同风格而各擅胜场迪在当今商品市场乃至艺术品市场发展的轨迹中得到了验证。
汉君壶是我从艺这么多年来众多光货作品中较为成功的一件，此壶的形制最早可追溯到明末李仲芳的圆扁壶，其特点就是在于壶身呈扁圆造型，外圈为垂直圆圈，上折角斜肩向中至口沿，与下折角斜敛至底足外圆，上下比例基本对等，盖大而平、直嘴、圈把、圆钮，当属于早期光货即几何形圆器中的杰作。至清代嘉庆年间，由陈曼生设计、杨彭年制作、郭频迦书法雕刻的“扁石壶”，除壶钮改为桥形钮外，其形制款式与李仲芳之壶并无二致这可能为以后汉君壶的定型打下了基础。清末民初，大体上具备扁圆、平盖、桥形钮的基本形式，此壶与掇球、仿古、石瓢等光货类代表作成为坊间喜闻乐用之茗壶而大量生产。俞国良、王寅春等老艺人都制作过这一传统茗壶，由于壶艺家社会背景、学养差异，所制器物尽管有所差别，但他们把握的造型艺术是的真谛，即通过造型结构来表达其外观美。正如壶艺泰斗顾景舟在《壶艺的形神气》中所说：“探索壶艺的创新，既要有取舍地传统的优良特色，又要能吸收新的东西。要有新的突破，要能够发现在外形下透露出的内在真谛，而这个真谛就是美的本身。一件较为完美的作品，必需自己能够抒发艺术语言，给人油然而生的一种艺术享受。”这是大师对紫砂传统与创新关系的精辟分析，提示了美学理论在陶艺发展中的重要作用。
继承传统，崇尚自然，有所创新，是当今紫砂从艺者必需遵循与面对的课题，我设计制作的“汉君壶”首先从传统造型中博彩众长，吸收艺术美感特色，仿创结合，突出作品的简约美，而简约不等于简单，简约是相对于繁缛而言，亦如有式家具之造型公认为简约，即简洁明快，到清代，家具造型晶趋繁缛华丽，两者之间都能体现出作品的艺术美感。就紫砂壶而言，又如光货与花货之别，在审美价值上无分伯仲，见仁见智，各有所好罢了。汉君壶结构简洁，这在前人的存世作品中可窥其大概。如王寅春在前人壶式上已有较大改进，降壶体一致外，其嘴、把改为四方形、盖为扁圆弧形嵌盖，扁方条状桥梁钮，嵌盖圆穹与口唇合体，细微中见神韵。对我而言，学习前辈大家的作品，不是简单模仿，而是秉承“艺术当随时代”的理念，反复提炼后形成个人风格。制作中以简约为切入点，将壶身的垂直圆面上下等分间的斜角线处理得轮廓分明，压盖准缝合密，丝丝入扣。桥形圆钮弧度适当提高空间，虚实对比更显空灵谐调;嘴、把延伸转折处恰到好处上，流畅自如。壶身上可陶刻诗文、吉语或山水人物等，增添作品的文化元素和艺术趣味，使汉君壶以简洁的形制反映造型艺术的简约美。
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