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时间：2013-08-29 来源：紫砂之家
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紫砂之家讯：“虚实结合”是中国古典美学最基本的表现方法，或者说是中国的艺术辩证法。它神奇的光彩在中国传统艺术的各个领域里闪耀，小说、绘画、书法、戏剧、建筑……
中国画最讲究“留白”，画面中的空白并不填实，有的是河,有的是天,却不让人感到空，反而更有意味。当然绘画毕竟是平面艺术，似乎离紫砂壶的造型有较大差距，那么我们还可以拿中国传统建筑来比较。园林建筑最能体现中国人的审美精神，设计者通常利用廊、窗、亭等的布局来“借景”，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚。我们大可以把一把绝妙的紫砂壶作品也当作一座园林来欣赏，那里有曲径通幽，有院落与厅堂，有景物的呼应，有巧妙的花草点缀。
“疏可走马，密不透风”，紫砂壶的虚实对应正体现着这一中国美学精神。我们来看大彬提梁，此壶的身筒还是比较大的且呈丰满的扁球状。但我们在欣赏时为什么不会有笨重的感觉呢?妙就妙在提梁那硕大的圆环上，此一圆环所围成的“虚”的空间恰好在视觉上缓解了下部厚重的感觉。而且上下两个圆弧构成鲜明的虚实对照，使整体上让人感觉气势雄健，浑然一体，正所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。
时大彬在紫砂历史上有关键性的两大贡献:一是改金沙寺僧和供春的捏制坯胎、挖空内部成型法为拍身筒、镶身筒成型法,这在制作技术层面上是很大的进步;二是在器型上“改大为小”，“改不雅为雅”(明末文震亨《长物志》：“供春最贵，第形不雅，亦无差小者)，奠定了紫砂壶基本的审美倾向,使砂壶能进入文人生活,成为文房清玩,提升了紫砂壶的文化内涵。《阳羡茗壶系》说时大彬“不务妍媚，而朴雅紧栗，妙不可思。初自仿供春得手，喜作大壶。后游娄东闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶施茶之论，乃作小壶，几案有一具，生人闲远之思，前后诸名家，并不能及。”
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