传统紫砂壶艺借鉴方法介绍

     紫砂之家讯：紫砂壶艺是中国陶瓷艺术的一朵奇葩，它的精湛，除了其特有的地域材质和独具的成型手法，还在于壶艺的广采众长，在借鉴中不断地丰富表现形式并深化其精神内涵。分析传统的紫砂壶艺借鉴方法，可分为代用、取用和借用三种形式。

　　代用式是照搬借鉴对象，将瓶鼎直接搬来作壶形，因不符壶理，因而不具有实用性，只作摆设或把玩而已。如鸣远款天鸡壶，形式虽美，但实用性差。韵石搏浪椎更是创新有余，实用不足。取用式是摘取借鉴对象的部分，或是将摘取的不同借鉴对象的不同部分综合组合，移作壶纽、壶流或壶把，用得好的可画龙点睛，用得差的是牵强附会，甚至张冠李戴。借用式是略取借鉴对象的形意，达到艺理统一。曼生壶的设计乃臻妙境，云蝠四方壶风箱式表明了“外方内清明，乃与尔谐亨”;高井栏壶井栏式体现了“汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好”;钟鼓形壶说明了“鼓和五口，水彰五色，用作茗瓯，润身以德”。

　　可见借鉴中要求壶理规范，和谐统一，要尽力保持借用因素固有之特征，也要作大小、形状、色泽上的变化。以适应承担新角色的条件。在对自然形态与物体的模拟变形中，通过提练取舍，运用雕镂捏塑的方法表现其形象特征，并力求做到以少胜多的效果。在借鉴中切忌喧宾夺主，要突出主题，强化造型的整体性，使壶体与借鉴的局部协调共容，相得益彰。正如曼生壶那样，在紫砂壶艺的借鉴中做到形式与内容的统一，这既是壶艺创作中借鉴运用的最高境界，也最能充分展现出人格的追求。

　　新时期随着改革开放，紫砂壶艺迎来了创新的春天，诸多名家各展借鉴高招，创制成“方非一式，圆无一相”的新壶，李昌鸿借鉴考古挖掘的汉简，创制了竹简茶具，荣获莱比锡国际博览会金奖，他的九龙组壶，将民族图案与古老器形引入壶中，加强组壶的历史内涵，更有趣味的是他根据学士帽服创作的学士壶，庄重高雅，有学士儒雅稳健的风度。季益顺设计制作的宾朋满座壶，取酒坛为壶体，几只杯子周成一圈，营造出酒酣耳热的喜庆场面;他创作的初夏少女壶，则借用精致的太阳帽、俏丽的太阳群，材料源于生活，符合现代审美。笔者在国内流行唐装之际，巧借石瓢壶形，用修饰后的唐装图案装饰壶身，创制成功的思古瓦当壶，布局巧妙，金石味弄，既具东方文化的内涵和东方艺术的神韵，又具有民间习俗的底蕴和古老工艺的传承。

　　纵观紫砂壶艺由古至今的优秀作品，所用借鉴因素讲究壶理，为造型服务，更为实用锦上添花。明接与暗接、个性与融合、写实与变形、视觉与触觉等等都要合乎紫砂的习惯语汇和成型要求，从而使实用的技术性与艺术的欣赏性完美统一。通过借鉴因素的引入壶艺造型，使借鉴的事物经历变形、变态而转换到壶体，这样的引入产生新的观赏体验，会由此而产生的指向性和延伸性，由视觉闪现与暗示揭示主题。在这个探求的过程中，观赏者体验出发之美、探索之美，实现了创作者与观赏者之间的相互交流。

　　众所周知，紫砂语汇是几百年来反复锤炼而规范起来的。历代高手通过各种方式打造着紫砂的专业术语，排斥粗糙的简陋的用语，使紫砂成型制作成了与文人雅士格调相匹配的技艺。在此基础上的创新，既要学习传统典范，又要大担突破藩篱，彰显个人特色，推出原创新品。结合原创新品，结合壶艺创作的实践，笔者认为，要运用好借鉴性因素，就必须注重五个方面能力的培养。

　　一是要有敏锐的感觉能力，特别是现代审美能力。制作者不仅能在复制传统中再现古人情怀，而更要挣脱陈旧迂腐的观念，以现代审美对传统精神加以发展，对现实生活进行讴歌。获得第三届国际民间手工艺品展金奖的五头博击茶具，借以状似鹅卵石的礁岩作壶身，看起来既有棱角的影子，又温润可人，壶身上几朵浪花的跳跃，乍有生动有趣，再看则惊心动魄，至柔之水组成的浪，无数次用娇柔的身躯，博击着无比坚硬的礁岩，给人以一种生命不息、奋斗不止、蓬勃向上、催人奋进的感觉。